La plupart des graphistes que je connais ont une histoire d'amour-haine avec leur travail
MAIS EN PROFONDEUR, nous savons tous que nous avons réussi: nous sommes payés pour être créatifs, originaux et géniaux, et lorsque nous gagnons la confiance et le respect de nos clients, nous pouvons travailler où nous voulons.
Il a fallu quelques années pour arriver à ce point, mais je me suis beaucoup amusé en cours de route. Intéressé à aller dans cette voie? Voici quelques éléments essentiels pour vous aider à démarrer.
Carnet de croquis
Les premières choses à faire: vous aurez besoin d’un carnet de croquis et de quelque chose avec lequel dessiner. Candice Rardon a déjà fait un travail spectaculaire en démontrant quelques-uns des outils les plus fondamentaux du commerce. Je ne vais donc pas aller plus loin ici. Tout ce que je peux dire, c'est que chaque exécution numérique commence par un brainstorm analogique.
Sketching - dans l'éducation et la vocation - se révèle continuellement le remède le plus efficace pour les concepteurs. En plus de cela, apprendre à dessiner vous donne une longueur d'avance sur tous les autres concepteurs non-dessinateurs (croyez-moi, ils sont à la pelle). Vous serez mieux respecté, mieux rémunéré pour votre travail et vous aurez plus de travail à votre disposition.
Ordinateur
Photo de benjamin-nagel
Sauf si vous envisagez de vous lancer dans le renouveau typographique, vous aurez besoin d'un ordinateur ou d'un ordinateur portable avec le matériel approprié. Je suis un Mac et un PC, mais au fond, je suis très heureux de mon MacBook Pro, vieux de quatre ans.
Je me suis précipité pour l'écran 17 ″ et un autre moniteur LED externe d'Asus afin de me donner le maximum en pixels, mais on pourrait très bien y arriver avec un écran de 15 ″. N'importe quoi de plus petit que ça, et il devient difficile de garder la petite vignette Netflix dans le coin supérieur de l'écran. (Et maman a dit que je ne serais jamais payée pour regarder la télévision…)
Imprimante
En raison des services d'impression disponibles pour le concepteur, je dirais qu'il est plus important que de posséder une imprimante de bureau à domicile d'établir et de maintenir des relations avec les personnes qui effectuent réellement votre impression (généralement dans une presse offset, comme Jano Graphics à Ventura, par exemple). Californie).
De toute façon, toutes vos épreuves couleurs finiront avec elles, donc même si vous réalisez des impressions de luxe dans votre bureau à domicile (pas chez Kinko - pour l'amour de Dieu, pas chez Kinko), ce sont eux qui s'en vont. pour imprimer ce que votre client veut.
Logiciel
En termes de logiciels, Adobe reste le chemin à parcourir, et il ne montre aucun signe d’abandon. Les pur-sangs pour la conception graphique comme moi (qui travaillent sur des supports tactiles, tels que des livres, des affiches et des emballages) dépendent énormément de notre trinité numérique, à savoir Photoshop, Illustrator et InDesign, tandis que les mutts multimédia ajoutent d'autres programmes tels que Flash et After Effects for Web. et la conception basée sur la vidéo.
Photoshop est un éditeur d’images basé sur les pixels, ce qui signifie que c’est le produit de référence pour les photographes, les peintres numériques et les artistes polyvalents. D'un point de vue technique, Illustrator et InDesign peuvent effectuer beaucoup de choses, mais effectuer ces tâches spécifiques dans l'environnement PS revient à conduire un tank dans une allée de jardin.
Photo de mattk1979
Si les images Photoshop peuvent être considérées comme des mosaïques de pixels, les graphiques Illustrator ressemblent davantage à des points de connexion. Illustrator est spécialisé dans l’art vectoriel, ce qui permet à l’artiste de modifier et de redimensionner les dessins au trait sans perte de qualité. Les fichiers vectoriels sont plus petits et plus faciles à gérer, et sont infiniment plus adaptables que les pixels lors de la création d'éléments tels que des graphiques pour la sérigraphie (pour le t-shirt de votre groupe) ou des opérations basées sur la CAO (plans, par exemple ou des fraiseuses CNC).
InDesign est le programme de mise en page standard, offrant à l'utilisateur une grande flexibilité pour la sélection et la modification des polices, leur placement et leur séquence. C’est là que vous prenez tout ce que vous avez créé dans Photoshop et tout ce qui est fait dans Illustrator et que vous les mélangez en un seul et même document magnifique.
Travailler dans InDesign, c'est un peu comme jouer avec des éléments Lego, car vous pouvez déplacer, redimensionner et modifier des objets et des cadres à une vitesse surprenante. Il gère parfaitement l’importation de documents et de feuilles de calcul à partir d’autres programmes, et la liaison de boîtes de texte garantit que vous n’aurez pas à copier / coller des lignes de texte individuelles pour que tout soit parfaitement harmonisé.
L'année dernière, j'ai lancé un projet sur Adobe InDesign: un livre imprimé de 412 pages avec une couverture animée! InDesign l'a traité comme un champion.
Choses pour rendre votre vie plus facile
Il est prudent de dire que si je n'avais pas eu la chance de disposer d'une tablette Wacom Intuos il y a près de dix ans, j'aurais très bien pu abandonner tout le rêve du graphisme. Travailler de façon fastidieuse sur une souris droitière (en tant que paternel né) n'a jamais été aussi facile et c'est extrêmement frustrant pour la peinture numérique.
La tablette a changé tout cela: je travaille trois fois plus vite et tenir un stylo dans la main gauche me semble beaucoup plus naturel que de cliquer avec la droite. De plus, j'ai eu des affaires simplement en ouvrant des magasins dans des cafés: les gens posent des questions sur la tablette et, bientôt, nous échangeons des cartes de visite.
Éducation
Photo de karen horton
Pour apprendre ces programmes, Adobe a une excellente série d’apprentissage interne, mais Lynda.com est tout simplement spectaculaire. On peut s'interroger sur les frais d’abonnement mensuel initiaux, mais si l’on compare à la pléthore de supports d’apprentissage disponibles ici, cela en vaudrait la peine. Vous devenez un professionnel, après tout.
Ceux d'entre vous qui préfèrent apprendre des livres pourraient vouloir regarder la série La salle de classe dans un livre. Je les ai utilisées et beaucoup de mes collègues l’ont également fait.
Inspiration
Vraiment, il n'y a pas de mauvaise façon de trouver de l'inspiration. Mais le fait est que chaque designer a besoin d'inspiration, car notre tâche n'est pas solitaire. Rendez-vous à la librairie et parcourez les anthologies du logo proposées par Logo Lounge, ou lisez quelques-uns des brillants événements du magazine Juxtapoz.
Procurez-vous un compte Tumblr et suivez vos hashtags préférés. Les blogs de design sont en vigueur - il vous suffit de trouver ceux qui vous intéressent le plus.
Une bonne idée de ce que vous valez
«Oh, tu fais du graphisme? Ce est tellement cool! Pouvez-vous concevoir un logo pour moi? »Cette conversation se répète maintes fois avec toutes sortes de connaissances, et généralement, à la troisième phrase, je peux dire si je souhaite ou non travailler avec elles.
Un bon designer vaut son sel, mais il est rare que les gens comprennent qu'il faut du temps pour concevoir efficacement, et tout professionnel, quel que soit son domaine d'activité, devrait toucher un salaire professionnel.
Vous aurez besoin du Manuel des prix et du code d'éthique de la guilde des artistes graphiques pour savoir ce que vous valez en tant que concepteur. Pour un non-designer, 200 $ pour un logo semble un prix raisonnable, et pour les designers toujours en train de se couper les dents, cela en vaut peut-être la peine. Toutefois, étant donné que de bons logos nécessitent souvent de nombreuses heures de développement (j'ai travaillé sur un logo - juste un logo! - 40 heures auparavant), le fait de payer ce prix pour près d'une semaine de travail ne suffit pas.
Bon comme de l'argent. Teo
Un gars de ma connaissance m'a demandé de procéder à une refonte complète de son café (enseignes, présentoirs, présentoirs, annonces dans les journaux, etc.) et a été choqué une semaine plus tard lorsque je lui ai remis un devis de plusieurs milliers de dollars. «Oh, euh… tu vois, c'est beaucoup. J'étais, vous savez, juste en train de penser que je pourrais vous payer en café… »se tut-il, ayant reçu la réponse préchargée qui me brûlait dans les yeux:« Payez-moi en café? Quoi, chaque jour, pour le reste de ma vie, pour moi et tous mes amis?
Le graphisme est toujours un domaine en évolution - bon sang, je n'ai que 27 ans, mais je suis toujours plus âgé que le médium de la peinture numérique. C'est une période passionnante pour faire partie de sa croissance. Mais en bout de ligne, apprendre à être un graphiste, c'est comme apprendre à être un autre type de professionnel. Vous n'avez pas besoin de porter les chaussures en cuir, si vous ne le souhaitez pas.
