Préparez-vous à avoir l'esprit stupéfait. Ou être ennuyé. Ton appel.
Ah oui, la question séculaire: qu'est-ce que l'art? Il existe un très grand nombre d'opinions sur le sujet, mais je vais laisser tomber le dieu omniscient de la recherche de dernière minute, citations de l'article de recherche, Wikipedia:
L'art est le produit ou le processus consistant à organiser délibérément des éléments symboliques d'une manière qui influence et affecte l'un ou plusieurs des sens, des émotions et de l'intellect.
Parlé comme un véritable artiste, et laissant beaucoup de place à «l'interprétation de ce qui est délibérément non intentionnel» ou à un autre type de syllabe pornographique. Personnellement, je trouve que la fonction de l’art est d’être un miroir reflétant ce que nous avons toujours su, mais que nous n’avons jamais conçu en dehors de la présence de l’œuvre. Leur pouvoir d’illumination est la raison pour laquelle nous avons enchâssé les objets inanimés dans des forteresses colossales souvent perçues comme des œuvres d’art.
Pourtant, tandis que les peintures de chefs-d'œuvre, l'art le plus précieux et le plus consommable, restent figées dans les cadres et les musées, d'autres œuvres ont cherché à montrer des nuances de vérité accessibles uniquement aux marges de l'art et de l'existence. Beaucoup contestent que les œuvres d'art ci-dessous n'appartiennent pas à un musée - la plupart d'entre elles ne le sont pas. Quoi qu'il en soit, chacun a le pouvoir de vous faire sentir comme si vous viviez dans le plus grand musée de tous.
Princesse Hijab
Dans les ombres du crépuscule du métro parisien, une graffeuse malhonnête surnommée la princesse Hijab voyage à la lumière en raison de sa palette de couleurs limitée, un seau monochrome de peinture noire. Bien que son travail (ou vandalisme) ne prenne pas longtemps, les effets persistent plus longtemps dans l'esprit de ceux qui passeront dans la matinée.
Photo par Bitch Magazine.
Prenant pour cible les corps presque nus de nombreuses publicités de mode, la princesse Hijab étale un voile épais de peinture noire sur la chair illuminée, atténuant la cacaphonie des vendeurs de peaux et confrontant les piétons de manière beaucoup plus pointue que le marquage typique par aérosol.
«J'utilise les femmes voilées comme un défi», explique-t-elle dans une interview avec The Guardian. Elle souligne toujours qu'elle n'évangélise personne sur les droits de quelque groupe que ce soit, bien que la récente interdiction imposée par la France à Burkha vienne à l'esprit.
«Le voile a de nombreuses significations cachées, il peut être aussi profane que sacré, consumériste et moralisateur. Du gothique arabe à la condition de l'homme. Les interprétations sont nombreuses et bien sûr, cela comporte un grand symbolisme sur la race, la sexualité et la géographie réelle et imaginaire."
Après trois vagues de féminisme (ou quatre, selon votre source), la princesse Hajib ne se laisse pas facilement mettre dans une boîte de critiques de genre. Peut-être que le fait que nous soyons capables de déchiffrer ses messages contradictoires nous en dit plus sur ce que nous nous trouvons aujourd'hui, conscients de la manière dont le sexisme libère et confine nos identités.
Les jumeaux amputés
«L’art» n’a pas été la première chose à laquelle j’ai pensé quand j’ai entendu parler pour la première fois de Ryan et Dave, entrepreneurs du divertissement pour adultes et passionnés de modification corporelle.
Photo de BME.
Bien sûr, j'ai vu des langues fendues, des tatouages sur les yeux, des aimants implantés et des implants sous-cutanés du monde des corps. Cependant, comparés à Ryan et Dave, ils sont à la fois aussi énervés qu'un motif au henné.
Alors voici le contrat: Ryan et Dave ont décidé que, étant donné qu'ils étaient des jumeaux biologiques, il serait intéressant de voir s'ils pourraient avoir les appendices de chacun. Tout le bras droit de Dave a été sectionné à l'épaule puis recollé chirurgicalement derrière le muscle pectoral droit de Ryan.
Photo de BME.
De plus, une section d'articulation médiane de l'un des doigts de Dave (sur la main qu'il utilise toujours) a été retirée pour être insérée dans le doigt correspondant de Ryan, lui donnant ainsi un doigt allongé ressemblant à une sonde étrangère.
De toutes les fois où j'ai jamais imaginé à quel point il serait cool d'avoir un jumeau, je n'ai jamais rêvé de retirer ses parties de corps pour ma propre réorganisation corporelle. Pour être honnête, je pense que quiconque aurait du mal à comprendre en quoi les actions des jumeaux peuvent être considérées autrement que comme le résultat d'une chimie cérébrale défectueuse. Cependant, une chose que nous pouvons retenir de ceci est la certitude de vivre dans un pays où nous pouvons nous tenir main dans la main, chirurgicalement réattachés, comme des égaux.
Mouton électrique
La plupart des gens pensent que Electric Sheep est censé être un économiseur d'écran. Ils sont instantanément prouvés incorrects à la seconde où ils l'allument.
Comprendre la magnifique magie de Electric Sheep a deux aspects distincts.
La première est assez simple: en utilisant un logiciel libre appelé «flammes fractales», n'importe qui peut créer des «moutons», qui sont essentiellement des algorithmes mathématiques transformés en images, en mouvement ou en immobile. Ils sont ensuite intégrés à la population ou à la base de données de moutons électriques et, lorsque vous activez l'économiseur d'écran ES, des moutons aléatoires apparaissent pour que le spectateur les regarde et les «aime» ou «n'aiment pas» en fonction de leur présence ou non.”Agréable.
Ce qui est cool, c’est que les moutons peuvent se «reproduire» les uns avec les autres et, comme dans le cas de l’évolution, les moutons les plus aimés se croisent avec d’autres. Bien entendu, leur relation sexuelle se limite à mélanger des algorithmes fractals. les résultats sont fascinants. Au fil du temps, les moutons électriques deviennent de plus en plus vivants, complexes et, selon les principes de «l'art évolutif», de plus en plus beaux.
Le deuxième aspect de Electric Sheep est plus complexe et implique de comprendre la nature des fractales. Comme je l'ai dit, dans le cas de Electric Sheep, les fractales sont des algorithmes mathématiques calculés, mais les fractales existent partout dans la vie. En général, cependant, les fractales ne sont que des modèles auto-similaires dont la complexité augmente à mesure que vous regardez de plus près.
En divisant le motif récurrent en plusieurs parties, vous obtiendrez une copie presque identique, mais plus petite, de tout le motif. Ainsi, avec une formule relativement simple, n'importe quel type de motif peut devenir infiniment complexe, tout à fait original et tout à fait familier.
Alors, un économiseur d'écran basé sur des formules mathématiques transformées par des principes de l'évolution peut-il être appelé art? Obtenez l'économiseur d'écran et voyez par vous-même.
Damien Hirst L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un de vivant (Shark Tank)
Damien Hirst est l’artiste vivant le plus riche du monde, avec une richesse estimée à 360 millions de dollars (certaines sources affirment qu’il dépasse en réalité la barre du milliard). Alors, pourquoi est-il le plus célèbre, demandez-vous? Cadavres d'animaux conservés au formaldéhyde.
En 1991, Hirst, âgé de 20 ans, fut mandaté par Charles Saatchi, un investisseur de renom dans le secteur de l'art, pour réaliser tout ce qu'il voulait. Hirst a choisi de suspendre un requin tigre capturé par un pêcheur du Queensland, en Australie, dans une vitrine remplie de formaldéhyde. "Quelque chose d'assez grand pour te manger", était sa seule spécification pour le genre de requin qu'il voulait, et il lui rapportait 6 000 £. Saatchi a ensuite vendu la «sculpture» au milliardaire Stephen Cohen pour 8 millions de dollars, un des prix les plus élevés jamais payés pour un travail d'artiste vivant.
Photo de Rupert Ganzer.
Qu'est-ce qui pourrait rendre ce projet scientifique de galerie d'art aussi recherché? Ses spécifications techniques sont littéralement «Requin tigre, verre, acier, solution de formaldéhyde à 5%, 213 x 518 x 213 cm».
En outre, deux ans avant la création de Hirst, Eddie Saunders, artiste de Shoreditch, avait également exposé un requin mort. Il n'avait pourtant pas reçu autant de publicité et de louanges que celui de Hirst, qui se disputait le Turner Prize. En réponse aux critiques se plaignant que "n'importe qui aurait pu faire cela", Hirst a répondu: "Mais vous ne l'avez pas fait, n'est-ce pas?"
