Galeries
L'art est devenu le trait caractéristique de Burning Man, car le festival continue d'être un terrain d'essai pour un cercle grandissant d'artistes à la recherche d'un public engagé. Les installations artistiques de Burning Man sont guidées par les thèmes choisis chaque année par les organisateurs du festival. Les œuvres les plus convaincantes sont des constructions à grande échelle qui sont brûlées à la fin de cet événement extraordinaire.
Que vous manquiez le bateau avec un billet ou que vous n'ayez pas les fonds nécessaires pour l'événement de cette année, espérons-le, cette galerie vous offrira une fenêtre sur ce qui se passe chaque année à Black Rock City. Si vous êtes l'un des chanceux à lire ceci dans votre discothèque, les rayons du soleil sont sur le point de partir dans le désert - laissez-vous inspirer, laissez-vous aller, et amusez-vous.
Pour plus de détails sur l'art de Burning Man à travers les années et les artistes derrière les installations, consultez leurs archives historiques de la culture ici.
* Remarque: Cet article est une extension de l'original, rédigé par Robyn Johnson, collaborateur de Matador, publié le 25 août 2008.
R-Evolution, 2015
"Construit avec une tige en acier et des billes et recouvert d'un treillis en acier inoxydable avec effets de lumière LED, R-Evolution est une sculpture représentant une femme de 20 mètres de haut, Deja Solis, qui se tient fermement les pieds sur le sol, les yeux fermés, les bras ouverts à ses côtés, paumes en avant, une expression pacifique - présent. " Photo de Ellie Pritts
AMOUR 2015
Love, de l'artiste ukrainien Alexander Milov, est l'expression d'un conflit entre un homme et une femme et de la lutte interne à la nature humaine en général. Lorsque le soleil se couche, les sculptures en forme d’enfant brillent, représentant l’espoir dans les ténèbres. Photo de Gerome Viavant
Réveil brutal, 2007
Le thème principal de cette installation était d’envisager la chute de l’empire américain et de la civilisation aux combustibles fossiles. Quel meilleur moyen de le faire qu'avec 900 gallons de carburéacteur et 2 000 gallons de propane liquide? L'installation était divisée en trois parties: construction, destruction et renaissance. Au début, les constructeurs ont érigé un derrick pétrolier de 90 pieds avec des escaliers menant aux nuages, qui dominait la ligne d'horizon sud de la Playa. Neuf sculptures figuratives en acier, pesant 7 tonnes chacune et pesant 30 pieds de haut, entouraient le derrick. Photo par J'aime les arbres
Entracte
Sponsorisé
5 façons de revenir à la nature sur les plages de Fort Myers et de Sanibel
Becky Holladay 5 sept. 2019 Nourriture + boisson
Les meilleurs restaurants et bars de l'aéroport Las Vegas McCarran
Nickolaus Hines 6 septembre 2019 Culture
21 images étonnantes des sept nouvelles merveilles du monde
Kate Siobhan Mulligan 16 mai 2019
Le projet EGO, 2012
Un petit mot avec de grandes connotations, ce sont les structures plus simples qui me parlent vraiment. C'est peut-être parce que, comme moi, Laura est dyslexique. Cela ne fait que montrer les belles choses que peuvent accomplir les gens avec ce hoquet frustrant de la vie - j'ai peut-être écrit «OGE». Le projet EGO introduit la collaboration de Laura Kimpton avec Michael Garlington dans le dernier ajout à la série Burning Man Word de Kimpton. Chaque lettre représente 20 pieds de haut, 10 pieds de large et 4 pieds de profondeur, ornée de 10 000 trophées d'or. Simple, clair, poignant. Photo de Bexx Brown-Spinelli
Big Al, 2014
Big Al est un alligator en bois de 21, 5 pieds de hauteur, originaire de la New Orleans Burning Man Community. Photo de blmnevada
Portail Pulse, 2016
Le portail sert de passerelle vers un monde lointain et magique. Photo de Scott Sporleder
sept
Bliss Dance, 2010
Cette sculpture en acier moderne, unique en son genre, atteint une profondeur de 10 mètres et défie tous les exploits et techniques d'ingénierie des années précédentes. La danseuse a été conçue pour célébrer l'humanité, la beauté féminine et le pouvoir qui peut être exploité lorsqu'il y a un équilibre sur notre terre. Photo de John Curley
Entracte
Nouvelles
La forêt amazonienne, notre défense contre le changement climatique, est en feu depuis des semaines
Eben Diskin 21 août 2019 Commandité
Le guide de l'initié pour Reno Tahoe
Jacqueline Kehoe 6 mars 2019 Commandité
17 images qui vous feront planifier un voyage aux Samoa MAINTENANT
Jacqueline Kehoe 26 nov. 2018
Note clé, 2009
Michael Christian crée un art qui résonne avec tout le monde. Il est entièrement composé de serrures - de toutes sortes de serrures, des serrures de vélo aux cadenas. Je peux seulement imaginer voir cet homme étrange apparaître à travers les tempêtes de poussière, en traînant la grosse clé derrière lui. Michael déclare que l'homme est à la recherche d'une autre clé, la clé correcte, un paradoxe de la vie telle que nous la connaissons. Photo de William Neuheisel
CROIRE, 2013
Célèbre pour sa série Big Words au festival, l'installation de Laura Kimpton et Jeff Schomberg a de nouveau attiré les foules avec BELIEVE, ce qui en fait l'une des installations les plus photographiées du monde. BELIEVE a incité les spectateurs à réfléchir à ce qu’ils croient et à la manière dont leurs convictions affectent la vie des autres sur la planète. Photo de Ross Borden
dix
Embrasser, 2014
Le groupe Pier a construit cette grande cathédrale en bois de 7 étages représentant deux figures humaines dans une étreinte. Le groupe a déclaré: "C’est un centre spirituel dédié au moment et à nos relations avec nos proches." Photo de Raquel Baranow
11
Chaîne de ballon, 2012
C'est peut-être mon installation préférée au fil des ans. Non, il ne s'agit pas de brûler du feu ni d'atteindre le soleil dans des ouvrages métalliques enchevêtrés, mais cela a une essence de simplicité qui me calme profondément. Les ballons remplis d'hélium errent jour et nuit dans le ciel. Photo de Wolfram Burner
Entracte
Sponsorisé
Le Japon en hauteur: une tournée de 10 villes pour découvrir le meilleur du pays
Selena Hoy 12 août 2019 Voyage
5 voyages sur les routes épiques qui prouvent que vous n'avez jamais vu le Nevada
Jacqueline Kehoe 6 septembre 2018 Voyage
Le Glacier Express est le train le plus pittoresque d'Europe
Andrew Thompson 16 novembre 2018
12
Passage, 2006
Cette démonstration de la maternité et le rite de passage d'un enfant ont été construits par Dan Das Mann et Karen Cusolito. La sculpture représente une mère (30 pieds de haut) et un enfant (20 pieds de hauteur) marchant côte à côte. Leur parcours et leur énergie sont symbolisés par une traînée d'empreintes brûlantes qui s'estompent à mesure qu'elles s'éloignent des personnages. Photo de Neil Girling
13
Projet du temple, 2016
Ce temple a été construit à la main par David Best. C'était extrêmement orné, avec un grand autel intérieur et un grand lustre. Photo de Scott Sporleder
14
L'homme, 2009
Je ne pensais pas qu'il convenait de faire cette analyse sans mettre en lumière le magnifique homme lui-même. Photo de Michael Holden
15
Le temple de la transition, 2011
Il a fallu un équipage de plus de 150 personnes du monde entier se rassemblant dans le désert de Black Rock pour construire cette structure exceptionnelle. La tour centrale hexagonale en gradins est la 5ème plus haute construction en bois du monde à une hauteur de 126 pieds. Elle est entourée de cinq tours hexagonales en gradins de 58 pieds. Comme les autres installations du temple décrites ici, le Temple de la Transition offre un espace paisible, contemplatif et profondément émotionnel. Photo de Michael Holden
16
La vérité est la beauté, 2013
Marco Cochrane nous présente un nouvel épisode dans ses sculptures monumentales inspirées par le chanteur et danseur Deja Solis. Depuis Bliss Dance en 2010, les Burners ont été traités selon l'expression de la femme de Cochrane et pour la promotion des droits des femmes et de l'humanité. Photo de Meg Lauber
17
L'homme, 2015
Le thème de Burning Man 2015 était le carnaval des miroirs. Le thème posait trois questions fondamentales: "Dans notre monde saturé de médias, où produits et personnes, consommation et communion se transforment en un spectacle sans fin, qui est le filou, qui est trompé et comment pourrions-nous découvrir qui nous sommes vraiment? " Photo de blmnevada
18
Charon, 2011
Charon est une fabrication tridimensionnelle grandeur nature qui met l'accent sur le dernier sacre du passage de l'homme dans l'au-delà. À première vue, cette installation peut projeter un ton morbide, mais l’artiste demande plutôt que de s’appuyer sur notre disparition ultime pour que nous réfléchissions aux changements positifs que vous pouvez apporter à votre vie pour vivre une vie plus complète et plus paisible. Photo de Jeff Canon
19
Le rêveur, 2005
The Dreamer a été commandé par Burning Man en 2005 dans le cadre du thème de Psyché. C'est une sculpture audacieuse et enchanteresse d'une tête à moitié immergée dans le vaste lac asséché de la Playa. Inspirée des images de Magritte et d’autres surréalistes, cette installation artistique de Burning Man a été en partie créée pour explorer les problèmes et les défis qui se posent à l’interprétation artistique de l’esprit. La sculpture était placée à un endroit bien en vue le long d'une promenade éclairée à la lanterne qui s'étendait du camp central à l'homme et au-delà. Photo de Waldemar Horwat
20
Le temple de la sainteté, 2013
Le Temple de la Totalité offrait un espace de réflexion sur la manière de devenir plus complet. Sa pyramide centrale épique a été conçue avec des proportions mathématiques sacrées et construite à l'aide de techniques de construction innovantes. Il a été construit complètement à partir de pièces de bois à emboîtement géométriques qui s'emboîtent sans utiliser de clous, de colle ou de fixations métalliques. Photo de vjhoming
21
El Pulpo Mecanico, 2011-2013
El Pulpo Mecanico est une sculpture cinétique de grande taille. D'une hauteur d'environ 26 pieds et d'une largeur de 23 pieds, cette pieuvre flamboyante parcourt la playa et consomme 200 gallons de propane par nuit. Photo de Jono Kane
22
Mains, 2013
Dave Gertler, ingénieur et artiste basé à San Francisco, est un brûleur dévoué, ayant participé à la création d'installations au cours des 8 dernières années. En 2013, son équipe a créé une paire d'aiguilles en bois de 12 pieds de haut, symbole de créativité et de construction. Photo de BLM Nevada
23
Folie de la méduse, 2016
L'installation de l'artiste californien Kevin Clark est une imposante statue en acier représentant la tête de Medusa. Les structures en forme de serpent crachent du feu. Photo par sedriks
24
Vue aérienne de Black Rock City, 2007
BRC lui-même est une œuvre d'art. Photo par Wikimedia Commons
25
Cathédrale Conexus, 2006
La cathédrale Conexus ressemble à une cathédrale gothique traditionnelle. Avec ses colonnes robustes et ses poutres globales, la structure massive «squelette» ressemble fort à une expression physique d’espoir. Photo de Waldermar Horwat
26
État altéré, 2008
La structure ressemble à celle du Capitole des États-Unis, mais est composée d’acier blanc sculpté dans le style de l’imagerie amérindienne du nord-ouest du Pacifique. Photo de Ryan Swift
27
Totem des Confessions, 2015
Michael Garlington est revenu en 2015 avec un temple de 5 étages. Influencé par l'ancienne architecture khmère et védique. Les invités étaient invités à "expérimenter la libération cathartique alors que vous libériez vos secrets, découvrez la vie cachée de ceux qui vous entourent et testez votre fortune et vos pouvoirs pour avoir découvert des recoins et des compartiments cachés contenant des reliques et des cadeaux des mains des artistes." Photo de blmnevada
28
Duel Nature, 2006
Le thème de l'événement de 2006 était «Espoir et peur: l'avenir». Raudenbush a répondu au thème avec cette sculpture. Raudenbush a toujours déclaré qu’elle posait toujours des questions sur son art. "Ma réponse à la fois à l’espoir et à la peur était la même chose: la race humaine. Comment créer une sculpture sur la dichotomie de la nature humaine? Quelle est la seule chose qui nous lie tous ensemble?" Elle répond à sa propre question à travers cette installation - Pouvez-vous deviner ce que c'est? Photo de John Curley
29
Uchronian, 2006
Les artistes belges qui ont créé l’immense installation Uchronia (rapidement surnommée «The Belgian Waffle») produisent quotidiennement des vidéos de leur projet, qu’ils téléchargent sur leur site Web au fur et à mesure de leur développement à Black Rock City. Les créateurs ont remarqué que Uchronian représente leur vision d'une vie utopique. Cette représentation de l’utopie a coûté environ 800 000 dollars. Je ne suis pas sûr de vous, mais je pense que ma vie serait assez euphorique si quelqu'un me donnait une telle somme d'argent ridicule. Photo de Splatworld
30
IT, 2006
Qu'est ce que cela signifie? Voyageur interstellaire? Trépied intéressant? Terroriste intergalactique? Toilettes impressionnantes? La créativité de l'artiste Michael Christian fait partie intégrante du festival depuis 1997. Cette installation intimidante provient de 1950 créatures de science-fiction, notamment la créature de la Guerre des mondes avec son grand rayon de balise rouge vaporisant celles sur son passage. Récemment, interrogé sur sa vision artistique, Christian a déclaré: "Si vous avez un doute sur une idée, dirigez-la simplement vers un adolescent de 14 ans. Ils n'ont peut-être pas maîtrisé le langage sophistiqué qui entoure" l'art ", mais ils vont le décomposer pour toi assez rapidement. " Photo par msr
31
Enfant cérébral, 2015
Michael Christian, créateur de Brain Child, explique à propos de sa sculpture: "Brainchild incarne deux des éléments de l'exploration créative que j'aime le plus: célébrer l'esprit de jeu curieux et explorer la pluralité de formes pouvant être exprimées à l'aide de formes et de motifs inspirés de manière biologique. trouvé dans la nature. " Photo de angeldye
32
Le temple du pardon, 2007
Cette immense structure comprend quatre grands halls d'entrée qui convergent vers un autel central. L'amphithéâtre au-dessus de l'autel est ouvert, ce qui permet de filtrer la lumière tout au long du jour et de la nuit, de projeter des ombres intéressantes et de créer un flux d'énergie constant, transformant cette structure de bois en créature respirante. Connu pour ses temples à grande échelle construits à partir de contreplaqué et de matériaux de rebut, David a construit d’immenses installations artistiques de Burning Man depuis 2000. Les temples sont devenus une puissante attraction principale, offrant un espace où les gens peuvent garder leurs souvenirs, s’asseoir et écrire, pleurer et contempler. Photo par Perfecto Insecto
33
Homouroboros, Tantalus, 2013
Les Singes sont de retour à la demande générale, et au lieu de vélos pour faire tourner le carrousel, Burners (sans instructions) doit comprendre qu’il faudrait battre les tambours sous les singes à l’unisson pour les faire disparaître. Ces gars-là (photo) vont avoir besoin de plus de personnes! Photo de Bexx Brown-Spinelli
34
Le temple des étoiles, 2004
Temple of Stars se trouve à 400 mètres de la Playa, inspiré des paysages sculpturaux japonais. La structure de 100 pieds maintient un système de chemins qui se connectent aux plus petits temples le long des points cardinaux, sans parler des ponts, des jardins artificiels et des bancs placés tout autour pour permettre aux participants de réfléchir. Photo de eddy13
35
Le projet de marionnettes sur l'ichthyosaure ou Holy Bones du Dr. Camp, 2013
À la fois fictive et scientifique, cette réplique de marionnettes de 15 mètres de long représente le fossile d'État du Nevada, l'Ichthyosaure. Le projet visait à explorer le phénomène de la foi et les histoires que nous racontons et à en apprendre davantage sur le monde et ses origines. Photo de Bexx Brown-Spinelli
36
Temple du feu des incendies, 2009
S'inspirant de l'Inde, du Moyen-Orient, de l'Asie, des Amériques et de l'Afrique, le temple se concentre sur l'élément du feu. Entourées de 32 pieds de feuilles de polycarbonate transparentes, 12 lampes à gaz s'animent sous l'action d'une tornade de flammes lors d'une interaction avec le temple en bois. Photo de Lorenzo Tlacaelel
37
Like 4 Real de Dadara Amsterdam, 2013
Le symbole Golden Like se dresse sur une imposante structure noire ressemblant à un autel, centre de culte de la «tribu Like», qui a construit cette structure comme totem central. L’installation pose des questions telles que: les médias sociaux renforcent-ils nos liens physiques et émotionnels réels en tant qu’êtres humains, ou perturbent-ils nos structures sociales en nous transformant en zombies autistes du type cliquer-cliquer? Photo de Ross Borden
38
Maison, 2010
"Home" est une sculpture en métal de 14 pieds, interactive, ressemblant à un globe terrestre. L'ampoule à l'intérieur de la sphère projette des motifs de cartes toujours changeants et infiniment abstraits au sol. Photo de John Mosbaugh
39
Chevaux de caoutchouc, 2005
Galopant pour se frayer un chemin à travers la Playa, ces squelettes de cheval sont construits en métal renforcé et habillés de morceaux de caoutchouc provenant de pneus trouvés sur le New Jersey Turnpike. Photo de Ryan Swift
40
L'Arbre Communi-Tree, 2010
Le Heart Communi-Tree est une sculpture en bois d'un arbre composée de matériaux récupérés dans les ordures. L'arbre a un coeur à la base de ses branches. Debout près de 15 pieds de haut et 12 pieds de large, c'est une métaphore naturelle de la communauté. Photo par New Guy
41
Coyote, 2013
Les brûleurs peuvent monter la structure, qui mesure 25 pieds de haut et 24 pieds de large, tandis que sa tête cinétique peut atteindre 360 degrés. Photo de dvsross
42
