Environnement
Princesse Mononoke
Une publication partielle de HAYABUSA (@nikohayabusa) le 13 mars 2017 à la (s) 6:38 PDT
L'histoire commence avec un village paisible au Japon qui est soudainement et violemment attaqué par un démon. Ashitaka, le dernier prince de son peuple, est forcé de tuer le démon mais est affligé au cours du processus. Ce démon s'avère être autrefois le dieu du sanglier, Nago, rendu fou par la haine. Craignant qu'Ashitaka soit confronté au même sort que les anciens lui ont envoyé à la recherche d'un remède, il a ensuite découvert la cause du destin de Nago.
Ashitaka trouve une ville minière inharmonieuse, ravageant la forêt de ressources, et des créatures tentant de la défendre contre l'exploitation minière sont devenues démoniaques à cause de l'amertume, de la violence et de l'arrogance des humains. Le prince est alors pris entre le mépris de l'homme pour la nature et les efforts de la nature pour la repousser.
Ce film résume de manière magique et poignante notre désaccord avec la nature. que si nous continuons à prendre et à prendre les merveilles de la nature sera perdu, ne laissant que désolation et amertume.
Dans la nature
Publication partielle de RHIANNADEVEREUX (@redevereux) le 14 mars 2017 à 12:35 PDT
L'histoire vraie de Christopher McCandless et de son voyage à travers l'Amérique du Nord, le Canada et l'Alaska entre 1990 et 1992 est à l'état sauvage.
Il voit que la société s'est développée commercialement, avide; excessivement matérialiste et n'ayant aucun désir de faire partie d'une telle société, McCandless brûle ses biens, donne ses économies de 24 000 dollars à Oxfam et entreprend de renouer avec la nature.
«La bataille décisive pour tuer le faux être intérieur et conclure victorieusement le pèlerinage spirituel. Dix jours et nuits de trains de marchandises et de l'auto-stop le conduisent dans le Grand Nord Blanc. N'étant plus empoisonné par la civilisation, il s'enfuit et marche seul sur la terre pour se perdre dans la nature. »
Le film était basé sur le livre du même nom de Jon Krakauer, qui utilisait des extraits du journal de voyage de McCandless. La société a aujourd'hui atteint un point où nous consommons trop et jetons encore plus, et ce film vous incite non seulement à remettre en question cela et les motivations de McCandless, mais également à reconnaître la valeur de la nature. Et surtout, souligne que vous ne pouvez pas avoir l’un sans l’autre.
Into the Wild a remporté le Golden Globe de la meilleure chanson originale pour la chanson «Guaranteed» d'Eddie Vedder.
L'homme supérieur?
Une publication publique de Caron @ (@cranky_vegan) le 20 septembre 2015 à 9:52 PDT
Le documentaire de 2012 met en lumière la notion de partialité auto-proclamée selon laquelle nous, êtres humains, sommes supérieurs aux autres formes de vie. Ceci est un concept appelé spécisme et a eu des effets assez dommageables sur notre planète. En fait, le spécisme peut être associé à tous les préjudices majeurs que nous avons causés à la planète, ainsi qu’à notre rôle direct dans l’exploitation et l’extinction des espèces.
Il aborde les origines du spécisme dans les textes religieux, la psychologie et la philosophie douteuse, et ridiculise cette supériorité perçue en comparant notre impassibilité à la vie, en comparant notre présence extrêmement infantile sur Terre à la vie qui existe déjà depuis des millions d'années, tout en soulignant de manière poignante notre traitement odieux. d'animaux et d'autres personnes en raison de notre vision hiérarchique.
«D'autres formes de vie devraient commencer à pousser l'industrie, l'exploitation des ressources et le matérialisme à leurs limites; construisez des complexes industriels militaires et refusez toute garantie quant à des nécessités futures telles que la nourriture, l'eau et l'air propres s'ils veulent élever leur statut au niveau de l'homme moderne."
Ce documentaire perspicace cherche à briser la mentalité préjudiciable que nous possédons pour être plus respectueux, harmonieux, humble et moral envers les animaux avec lesquels nous partageons la planète.
Vous pouvez regarder le documentaire complet ici.
Avatar
Publication partielle de Neytiri (@neytiriavatar) le 10 mars 2017 à 6:01 HNT
Placé dans le contexte des voyages spatiaux dans la science-fiction, voici une autre interprétation de la manière dont nous traitons la nature. Pandora est un monde extraterrestre situé dans notre système d'étoiles le plus proche, Alpha Centauri. C'est une lune luxuriante et tempérée d'une géante gazeuse en voie de colonisation humaine. La raison de ce voyage est d’exploiter l’unobtanium, un minéral jouant le rôle de supraconducteur à la température ambiante. Cependant, les efforts de colonisation et d’extraction minière s’intègrent face à l’opposition des humanoïdes intelligents autochtones des planètes, les Na'vi.
Pandora est à 4, 37 années et cette vaste distance est une métaphore montrant à quel point la recherche illogique de sources d'énergie non récupérables nous mène inutilement. Le film aborde également de manière transparente la persécution des peuples autochtones, en faisant ressortir des constantes dans notre histoire oppressante de la colonisation, qu'il s'agisse des colons européens contre les communautés amérindiennes ou encore de Hernan Cortes contre les Aztèques.
WALL-E
Une publication publique de timeto_film (@timeto_film) le 13 mars 2017 à 8:25 PDT
Pour en revenir au concept de trop consommer et de jeter encore plus, WALL-E fait définitivement la liste. En commençant dans l’espace, le spectateur passe progressivement devant diverses nébuleuses et étoiles et les planètes de notre système solaire jusqu’à atteindre la Terre. Cependant, à l’approche, la Terre est très différente. L'atmosphère extérieure et l'orbite basse sont jonchées de débris spatiaux, et le vert et le bleu luxuriants sont remplacés par des bruns rouillés et des tons marécageux.
La surface est parsemée de montagnes d'ordures plus hautes que les gratte-ciel et un seul élévateur de charge pour la répartition des déchets - une unité de classe terrestre a été laissé pour nettoyer les dégâts.
Le consumérisme avait mis trop de pression sur la Terre et le fait de ne rien y faire a forcé les humains à partir à bord d'un vaisseau spatial colonial géant. La colonie à bord du navire est devenue obèse à cause de la surconsommation et de la même complaisance qui a laissé la Terre dans son état initial (vieilles habitudes…).
Il y a cependant une lueur d'espoir, comme toujours dans les films Pixar, mais qui est particulièrement pertinente pour nous maintenant, même si une exagération de ce qui va arriver à la planète si nous continuons est toujours une pensée qui donne à réfléchir que nous pouvons toujours corriger.
L'anse
Une publication publiée dans Mya (@orcabeauty) le 12 mars 2017 à 12:07 PST
Gagnant plus de 25 prix, dont un Oscar du meilleur documentaire, The Cove a enquêté sur la chasse annuelle au dauphin à Taiji, au Japon. En plaçant des caméras déguisées en rochers autour de la tristement célèbre crique, le militant et ancien entraîneur de dauphins, Ric O 'Barry, et son équipe ont pu découvrir les scènes choquantes du massacre. Plusieurs espèces de dauphins sont tuées par centaines pour leur viande, qui contient des niveaux dangereusement élevés de mercure, ou sont capturées vivantes et exportées pour aquariums.
La chasse au Taiji, qui a été analysée et examinée par des experts en matière de protection des animaux, s’est avérée à chaque fois ne pas s'approcher de quelque forme de pratique humaine que ce soit, et serait donc ignorée par tous les abattoirs des pays développés.
En 2010, le gouvernement japonais a déclaré que la chasse aux dauphins faisait partie de leur culture de pêche traditionnelle et que les chasses annuelles étaient menées légalement. Le massacre annuel de dauphins à Taiji se poursuit encore de nos jours, mais on espère que les Jeux olympiques de 2020 fourniront suffisamment de pression à la population pour finalement y mettre un terme.
La forêt d'émeraude
Une publication publique sur Le mur de la VHS (@thewallofvhs) le 21 septembre 2016 à 7:39 PDT
Le film de 1985, qui se déroule dans la forêt amazonienne, évoque des problèmes assez pertinents auxquels la grande jungle est confrontée aujourd'hui. Powers Boothe joue le rôle de Bill Markham, un ingénieur engagé pour la construction d'un barrage hydroélectrique. L'impact sur la forêt environnante, bien qu'établi clairement, n'empêche pas l'avancement des plans.
Markham emmène sa femme et son jeune fils, Tommy, au Brésil, tout en supervisant la construction du barrage, et décide de faire un pique-nique en famille à la lisière de la forêt. Une tribu indigène regarde depuis la limite des arbres, témoin de la destruction et du chaos causés par le barrage dans la jungle. Ne pouvant supporter l'idée qu'un enfant innocent soit confié aux personnes qui détruisent le monde, les autochtones décident, à leurs yeux, de secourir le jeune Tommy.
Ce film traite non seulement des impacts écologiques de tels développements, notamment des inondations graves, de la déforestation et d’une présence humaine accrue, mais également de l’exploitation des peuples autochtones au service du progrès. Par exemple, le barrage de Belo Monte a entraîné de graves inondations et un surdéveloppement dans les zones tribales d'origine, provoquant le déplacement d'environ 20 000 autochtones. Et, heureusement maintenant suspendu, le barrage de Sao Luiz do Tapajos a menacé environ 10 000 Munduruku vivant le long de la rivière Tapajos.
Soylent Green
Une publication publiée dans SimonMichaelMorgan (@ simon_1701) le 7 mars 2017 à la (s) 3h11 HAP
Si vous aimez avant tout l’horreur de la science-fiction, la dystopie noire de Soylent Green (1973) offre une solution tordue à la surpopulation et au réchauffement de la planète. Les effets de ces facteurs de stress anthropologiques ont forcé les humains à se retrouver dans des métropoles surpeuplées qui, dans le cas de New York, ne peuvent être contrôlées que par un NYPD militarisé, le fer de lance du contrôle des foules, du maintien de la paix et de la distribution rationnelle de la nourriture miracle Soylent Green.
Cet aliment miracle éponyme est le noeud de la survie humaine dans le futur lointain de 2022, car il est apparemment fabriqué à la demande et n'inflige aucun impact sur l'environnement. C'est à cause de son sombre secret; que Soylent Green est composé de personnes décédées.
Il y a là une logique froide: l'eutrophisation des terres ou la libération de plus de gaz à effet de serre ne permettent pas l'inhumation et la crémation, et vu qu'il y a trop de bouches à nourrir de toute façon, pourquoi ne pas utiliser l'excédent? Ce film représente le coin dans lequel nous nous peignons actuellement avec le taux de croissance rapide de notre population, en ligne avec notre production alimentaire non éthique et non durable.
Cowspiracy
Une publication publiée avec Kristof_becomevegan (@kristof_becomevegan) le 30 avril 2016 à 11:56 PDT
Cowspiracy a été surnommé l’un des documentaires les plus importants de ces dernières années et est considéré dans la même ligue que d’autres films influents tels que Blackfish et une vérité qui dérange, avec Louie Psihoyos, réalisateur de The Cove, le qualifiant de «film inspirer sauver la planète."
Ce film met en lumière l’impact de l’industrie sur l’agriculture animale. Selon Cowspiracy, l'industrie de la viande est responsable de 91% de la déforestation en Amazonie, ainsi que de 45% des terres de la planète, dont un tiers est désertifié. L'industrie de la viande et des produits laitiers utilise également un tiers de l'eau douce de la planète, tandis que les trois quarts de la pêche mondiale sont exploités de manière non durable.
C'est sans aucun doute un problème énorme, mais on peut y remédier si nous réduisions tous notre consommation de viande. Cela nous permettrait non seulement de nous attaquer au changement climatique, mais grâce aux terres épargnées par l'élevage, nous pourrions produire 100 fois plus de nourriture à base de plantes par 1, 5 acres pour un avenir plus durable.
Trouble du déni de changement climatique
Une publication partielle de Live Earth (@liveearth) le 16 avril 2015 à 02:31 PDT
Notre dernier film est un court métrage satirique américain sorti en 2015 et tourné dans le style d'une fausse annonce de service public. Cette annonce parodie la négation du changement climatique comme s'il s'agissait d'une maladie fictive, laissant les gens incapables de comprendre des mots tels que «fusion», «monde» et «science».
Le film ne répertorie que quelques-uns des 56% de républicains au Congrès qui nient le changement climatique, malgré les 97% de consensus de la communauté scientifique le confirmant.
Par Thomas Phillips - Stagiaire en journalisme en ligne chez Frontier
Cet article a paru à l'origine dans Frontier et est republié ici avec autorisation.
