Voyage
Toutes les photos sont une gracieuseté de Tewfic El-Sawy
Dans une nouvelle série sur Notebook, nous interrogeons des photographes professionnels et discutons de leurs différentes perspectives sur la photographie de voyage, ainsi que des conseils pour prendre de meilleures photos.
LA FORCE CRÉATIVE derrière «Le photographe de voyage», Tewfic El-Sawy se spécialise dans la documentation des cultures en voie de disparition et des modes de vie traditionnels de l'Asie, de l'Amérique latine et de l'Afrique.
Ses photographies ont été publiées dans Outdoor Photography, Digital Photographer, GlobalPost et ont été présentées par certaines des plus grandes entreprises de voyages d'aventure aux États-Unis et en Grande-Bretagne. Il organise et dirige également d’excellentes expéditions de photos dans des endroits tels que Bali, le Bhoutan, l’Inde et le Mexique.
Lola Akinmade, professeure à MatadorU et photographe de voyage, a rencontré Tewfic au moment de planifier sa prochaine expédition de photos pour en savoir plus sur le photographe qui a créé le célèbre blog The Travel Photographer.
Depuis combien de temps êtes-vous photographe professionnel?
Au cours des 20 dernières années, le passage des banques internationales à la photographie de voyage a été lent et progressif, mais je peux dire que cela a vraiment commencé en 2000.
Avant cela, c'était presque comme avoir deux personnalités; l'un d'entre eux étant un banquier «affamé» pendant les journées de travail et une personnalité plus décontractée qui correspond à celle d'un photographe de voyage pendant les week-ends.
Qu'est-ce qui a suscité votre intérêt initial pour la photographie?
Il ne fait aucun doute que mes voyages dans le secteur bancaire dans divers pays ont suscité mon intérêt pour la photographie de voyage en tant que genre. Ces voyages d’affaires m'ont fait comprendre que j’aimais avoir accès à différentes cultures.
Lorsque je vivais à Londres, ma femme m'a réservé un cours de photographie noir et blanc pendant huit week-ends au domicile / studio d'Uri Lewinski et de son épouse Mayotte Magnus. tous deux photographes professionnels aux disciplines stylistiques opposées où j'ai appris le travail de base en chambre noire, le développement et le traitement de films et de tirages.
J'ai également assisté à un cours de photographie de rue avec Constantine Manos à La Havane et à un atelier de photojournalisme avec John Stanmeyer et Gary Knight à Bali.
Quelles ont été vos premières expériences ou expériences photographiques?
Mon premier appareil photo sérieux était un Canon A1 acheté alors que je travaillais et vivais à Houston. C'était essentiellement pour photographier la famille et mes enfants en grandissant, mais j'ai aussi commencé à expérimenter avec la photographie de nature morte.
Mon arrangement préféré était de rétro-éclairer des bouteilles de vin, avec une assiette de raisins placée juste comme ça. J'ai encore quelques-unes de ces gravures, qui sont probablement les études de nature morte les plus hideuses jamais réalisées.
Finalement, j'ai pris mon appareil photo lors de mes voyages et chaque fois que j'avais quelques instants, je me promenais dans les rues de Taipei, d'Athènes ou de Stockholm et photographiais tout ce qui attirait mon attention. À l'époque, j'étais un tireur noir et blanc et je rentrais chez moi pour traiter les négatifs et les imprimer dans ma chambre noire au sous-sol.
J'ai également expérimenté des émulsions photo non orthodoxes et j'ai encore quelques belles photographies de lis calla imprimées sur une émulsion liquide accrochée à nos murs.
Cependant, c’est l’adrénaline de la photographie de voyage qui m’a le plus influencé… particulièrement les cultures exotiques. Photographier Gamla Stan ou Paris à Stockholm était bien, mais j'étais plus dans mon élément en train de tourner dans les ruelles de Taipei et d'Istanbul. C'est à la suite de ces voyages d'affaires que j'ai commencé à me spécialiser dans la documentation des cultures en danger.
Comment décririez-vous le travail que vous faites maintenant… évidemment, il y a un fort élément de reportage / photojournaliste, mais êtes-vous également impliqué dans le monde commercial? Une photographie de stock?
Je suis attiré par les rituels religieux et les festivals culturels (en particulier ceux qui ont une histoire ancienne) et, par définition, ceux-ci exigent une approche photojournalistique.
J'essaie de faire de la recherche sur ces rituels et festivals afin de mieux me familiariser avec leurs antécédents culturels, leur histoire et leurs origines. Cela me permet d’avoir une meilleure compréhension de ce qui se passe, et j’espère que cela viendra à travers mes images.
En raison de cette affinité, mon travail est davantage axé sur le reportage alors que j'essaie de tisser ensemble des images et des informations culturelles.
Je me suis engagé dans la photographie depuis quelques années, mais j'ai récemment découvert que ce n'était pas pour moi. Je me suis éloigné des images de voyage traditionnelles requises par les agences de stock et les catalogues / brochures de voyages.
L'industrie de la photographie de stock a considérablement changé au cours des dernières années, j'ai donc perdu tout intérêt. Il y a beaucoup d'autres excellents photographes qui vivent des images commerciales et classiques, et je les admire pour cela.
C'est très compétitif et très difficile.
Quels sont les 3 conseils que vous partageriez avec les photographes amateurs intéressés à poursuivre votre style de photographie documentaire?
Selon moi, la qualification la plus importante est d'avoir (et de développer en permanence) un intérêt fort et varié pour les cultures étrangères, l'histoire et les événements géopolitiques. C’est la base fondamentale du photojournaliste émergent.
En ce qui concerne les conseils, je dirais que le premier serait de laisser tomber l'ego et de rester humble et utile aux autres, qu'ils soient dans le même domaine ou non.
La seconde serait d’apprendre et d’utiliser des compléments visuels auxiliaires à la photographie, telle que le multimédia, l’enregistrement audio, etc.
La troisième serait d'apprendre quelques mots et phrases dans autant de langues étrangères que possible.
Vous êtes connu en ligne sous le nom de «photographe de voyage». Pouvez-vous nous en dire plus sur votre site web et vos ateliers?
Mes expéditions de photos (comme je les appelle mes voyages) sont techniquement sur invitation seulement, ce qui signifie que les photographes qui y sont intéressés s'abonnent généralement à ma lettre d'information périodique que j'envoie.
Ces newsletters répertorient les itinéraires et les dates à venir, ainsi que des galeries de mon propre travail, et les abonnés me contactent pour m'inscrire. Les itinéraires sont basés sur des voyages vers des destinations «hors des sentiers battus» autant que possible, et le style de photographie est mieux décrit comme «photojournalisme de voyage» ou «photographie de voyage documentaire».
Normalement, je recherche des destinations spécifiques comportant des éléments culturels et historiques et structure les itinéraires en fonction d'objectifs de narration. Au cours de ces voyages, je forme les participants aux techniques de narration et multimédia à l'aide d'un logiciel facile à utiliser, facilement et à moindre coût disponible sur Internet.
L'objectif final de chaque expédition photo est de faire revenir les participants avec leurs documentaires de voyage produits localement, ainsi que des photographies de voyage régulières.
Étant donné que la participation à ces expéditions photographiques reposait à l’origine sur le principe du premier inscrit d’abord, ce qui a entraîné de longues listes d’attente, il a fallu introduire un élément de filtrage reposant sur une consultation rapide du portefeuille et sur d’autres critères.
En plus du blog The Photographe de voyage, mon site Web de photographie (www.thetravelphotographer.net) présente mes galeries de photographies de voyage, mes galeries multimédias et mes expéditions de photos. Je travaille actuellement sur un site Web parallèle compatible iPad et iTouch.
Quels autres photographes - anciens ou contemporains - vous inspirent le plus?
J'ai énormément de respect pour le travail photojournalistique de James Nachtwey, John Stanmeyer, Munem Wasif, Gary Knight et plus particulièrement Sebastiao Salgado.
Sur le plan éditorial et des voyages, j’aime le travail de nouveaux venus tels que Shiho Fukada, Jehad Nga, Diego Verges, Joey L. et beaucoup d’autres.
Puisque vous faites beaucoup de portraits, quand vous approchez des sujets à photographier, comment vous y prenez-vous? Discutez-vous et expliquez-vous ce que vous faites? Ou tirer en premier, poser des questions plus tard?
J'ai mentionné Sebastiao Salgado en tant qu'influence visuelle. Il aurait également déclaré: "Si vous prenez une photo d'un humain qui ne le rend pas noble, il n'y a aucune raison de prendre cette photo".
C'est mon principe fondamental lorsque je photographie des personnes. J'essaie toujours de faire participer les sujets avant de les photographier et je dispose de différentes méthodes pour «dégeler» les personnes afin de créer des portraits environnementaux à l'aspect naturel.
Le plus simple est de montrer à mes sujets potentiels une galerie ou deux de mes photographies que je porte sur mon iPod Touch. Cela suscite un sentiment de vanité… le syndrome du «moi aussi». Cependant, une de mes techniques éprouvées consiste à photographier d’abord des enfants ou des bébés et à les montrer aux parents.
Cela change immédiatement mon image d’étranger à celle de membre de la famille. Ce que je recherche pendant une séance photo, ce sont deux choses: être accepté et / ou oublié… Je veux aller au-delà du sourire réflexif.
J'engage les gens autant que je peux, car je veux que notre «relation» se reflète dans leurs yeux, leur visage et leur langage corporel.
J'aime la photographie franche, qui est souvent nécessaire et donne d'excellents résultats, mais je préfère une approche plus en face-à-face de mes portraits.
Quelle est la rencontre la plus folle ou la plus inspirante que vous ayez eue en général?
Comme la plupart des photographes, j'ai fait face à des situations difficiles, mais heureusement, je ne pouvais désamorcer assez rapidement. Le moment le plus inspirant a été lors de la prise de photos de veuves âgées à Vrindavan (Inde), lorsque l’une d’entre elles m’a demandé de faire connaître leur sort.
Elle m'a appelé son «petit-fils» et malgré sa pauvreté, elle craignait que le soleil ne soit trop fort pour moi. Avec d'autres photojournalistes qui étaient passés par là avant et après moi, leur situation critique a effectivement été rendue publique et certaines améliorations ont été introduites par les autorités locales.
La rencontre la plus folle (et inquiétante à l'époque) était probablement accusée par un groupe d'Indonésiens d'être un agent du FBI.
Quel kit utilisez-vous / transportez-vous avec vous / ne pouvez-vous pas faire sans (marque de l'appareil photo, objectifs, flashes, etc.)?
Mon appareil photo principal est un Canon 5D Mark II, ainsi que de nombreux objectifs Canon L, tels qu'un zoom 24 mm, un 28-70 mm f 2.8, un 17-40 mm f4 et un zoom IS 70-200 mm f2.8.
J'utilise également un ancien Canon 1D Mark II, qui est vraiment un bourreau de travail d'une machine. J'adorerais le remplacer par un modèle plus récent, mais j'y suis émotionnellement attaché et il fait le travail que je souhaite.
Je n'utilise pas beaucoup le flash car je préfère la lumière naturelle, mais j'utilise parfois un Canon 550EX.
Selon l'endroit où je me rends, je porte un Mac Book Pro ou un netbook Acer pour travailler sur mes images sur le terrain ou pour mes ateliers multimédia.
Enfin, sur quoi travaillez-vous actuellement et quelles sont vos ambitions pour l’avenir en termes de travail photographique ou autre?
L'un de mes projets en cours consiste à documenter les soufis. C'est un projet sur lequel j'essaie de travailler et de me développer lorsque je suis en Inde, en Égypte, au Maroc ou en Turquie. Certains pays ont une forte influence soufie, comme le Pakistan et l'Afghanistan, et j'espère que la situation politique de ces pays s'améliorera et se calmera, me permettant ainsi de poursuivre et de poursuivre ce projet.
Je suis l'un des instructeurs de l'atelier Foundry sur le photojournalisme, où ma classe est consacrée au multimédia pour les photojournalistes, et j'espère pouvoir continuer à l'enseigner aussi longtemps que cela intéresse les photojournalistes émergents. J'ai également l'intention de poursuivre mes expéditions de photos / ateliers et, comme je l'ai mentionné plus tôt, d'affiner encore davantage leur orientation vers la photographie documentaire de voyage et le multimédia.
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