Voyage
Toutes les photos sont une gracieuseté de Cameron Karsten
Dans une nouvelle série sur Notebook, nous interrogeons des photographes professionnels et discutons de leurs différentes perspectives sur la photographie de voyage, ainsi que des conseils pour prendre de meilleures photos.
PHOTOGRAPHE Cameron Karsten voyage actuellement en Afrique de l’Est pour documenter le travail de diverses communautés et organisations à but non lucratif. Avec un œil unique pour la composition et l'éclairage, Cameron capture des images particulièrement inspirantes. Selon lui, "il aspire à une vaste aventure de la valeur la plus profonde qui soit afin d'exprimer les récits de l'humanité".
Cameron Karsten a également écrit une série d'articles sur les voyages spirituels et sur la santé pour Brave New Traveler. Il a quitté ses études en classe pour se lancer dans des rêves de voyage à l'âge de 19 ans et il vagabonde depuis.
Au cours des derniers mois, M. Cameron a également contribué au programme de photographie de voyage de MatadorU. Lola Akinmade, rédactrice en chef chez Matador Goods, et Paul Sullivan, rédacteur en chef de Matador, ont pris le temps de poser quelques questions à Cameron:
Depuis combien de temps êtes-vous photographe professionnel?
Je pratique la photographie depuis six ans. Il y a seulement deux ans, j'ai décidé de transformer ce loisir en une carrière passionnée.
Qu'est-ce qui a suscité votre intérêt initial pour la photographie?
Voyage. À l'âge de 19 ans, j'ai quitté ma zone de confort avec mon sac à dos, mon journal, un stylo et mon appareil photo. J'ai commencé à écrire et à photographier afin de partager mes expériences et d'inspirer d'autres personnes à suivre leurs passions. Aujourd'hui, avec une pratique et une conviction assidues, je continue à développer et à faire évoluer mes compétences pour créer la vie que je désire.
Quelles ont été vos premières expériences ou expériences photographiques?
La première fois que j'ai délibérément commencé à photographier, c'était le premier jour où j'ai atterri à 19 ans à Bangkok, en Thaïlande. La nouvelle culture, l'architecture, l'environnement et les visages m'ont fait tourner les yeux dans toutes les rues. J'étais fasciné par le nouvel environnement et retrouvais chaque détail, du vieil homme torse nu aux flèches d'un temple d'or, qui valait la peine d'être photographié.
Ma famille et mes amis ont dû voir ce que je voyais. C'est devenu un moyen de transporter mes adeptes dans mes aventures de voyage et de faire partie du voyage.
Comment décririez-vous le travail que vous faites maintenant? Êtes-vous impliqué dans le monde commercial aussi? Une photographie de stock?
Je construis et élargis continuellement mes styles photographiques. Actuellement, je travaille comme photographe professionnel de portraits, mariages et événements. Cependant, ma volonté est de devenir un photographe de commerce, de voyages et de rédaction travaillant à temps plein avec des doigts dans le style de vie et la mode. Les possibilités dans l'industrie sont illimitées et ces options me inspirent à l'avenir.
Quels autres photographes - anciens ou contemporains - vous inspirent le plus?
Ansel Adams avec son éclairage patient. Ricard Avedon avec sa brillante créativité et son oeil stylistique. Annie Leibovitz à travers son habileté de caricatures et de personnalités. Et Steve McCurry pour son envie de voyager.
Vous semblez avoir un œil sur les formes et le travail sur les motifs. Est-ce une évaluation juste?
Les formes et les motifs sont là où mes yeux sont attirés. Dans mon environnement, à travers mon objectif et dans mon cerveau, je vois le monde comme des formes créant des motifs. Partout, il y a des arrangements d'ordre construits dans un format d'avancement. Quelle que soit la cause, que ce soit ma pratique de la méditation ou mes observations minutieuses à l’étranger ou chez moi, j’ai adapté cette technique au premier chef.
Comme si je sautais dans un ruisseau et que le courant vous emportait, je ne prends mon appareil photo que lorsque le moment le permet, que lorsque le carburant intérieur brûle et que la poussée d'inspiration s'empare de Sears.
Quand vous approchez des sujets à photographier, comment vous y prenez-vous? Discutez-vous et expliquez-vous ce que vous faites? Ou tirer en premier, poser des questions plus tard?
Comme mentionné ci-dessus, quand il y a de l'inspiration, je tire. Quand il n'y en a pas, je le laisse seul et garde camion. Souvent, je quitte ma maison, mon hôtel ou mon camp sans ma caméra.
De nombreuses scènes, sujets et réglages sont si captivants qu'il n'y a aucune raison d'essayer de les capturer. Ensuite et là-bas, je l'imprègne et utilise ce moment pour mes feux intérieurs.
Choisissez et choisissez sélectivement. Ne tirez pas tout. La beauté est partout, tout le temps.
En approchant un sujet humain que je souhaite photographier, la situation varie. Parfois, je m'assois et crée une conversation avant de photographier; par conséquent, l'image aura une histoire plus profonde dans ma mémoire et sous forme imprimée. D'autres fois, je regarde dans les yeux, souris et demande poliment une photographie.
D'autres fois, lorsque je suis dans la zone et que je ressens le confort de l'atmosphère, je photographie et continue de photographier, tout en continuant de tirer, en bougeant les pieds tout en prenant des photos. Je pars avec mon instinct pour photographier, écrire, voyager et vivre au quotidien.
Quelle est la rencontre la plus folle ou la plus inspirante que vous ayez eue en général?
Les moments les plus inspirants sont ceux où je me trouve dans la nature. J'ai passé quatre semaines à voyager seul, sans guide ni porteur, de Giri au camp de base de l'Everest. Ce temps par moi-même était intense pendant la saison morte. J'ai rencontré des habitants. Je me suis assis seul au sommet de flèches de granit surplombant la vallée de Khumbu. J'ai traversé le soleil, le vent, la pluie et la neige. Je me suis assis avec les habitants et entendu leurs histoires de The Yeti.
Je suis tombé sur des rebelles maoïstes et j'ai ressenti la tension d'une corde de violon grossière dans mes veines. Et j'ai bu du chai avec des soldats royaux népalais au cours d'une conversation sur les luttes de la région.
Ces souvenirs vont vivre pour toujours.
Quel kit utilisez-vous / transportez-vous avec vous / ne pouvez-vous pas faire sans (marque de l'appareil photo, objectifs, flashes, etc.)?
Nikon pour la vie. J'avais l'habitude de porter deux objectifs, un Nikkor 55-200mm et un 28mm. Pourtant, j'ai aimé le défi de couper le zoom et de me forcer à entrer dans la scène, plus proche et plus intime. Par conséquent, j'ai vendu le 55-200mm et plongé dans la photo avec mon 28mm.
Enfin, sur quoi travaillez-vous actuellement et quelles sont vos ambitions pour l’avenir en termes de travail photographique ou autre?
Actuellement, je suis en train de finaliser un nouveau site Web sur la photographie qui me permettra de vendre et de distribuer mon travail en ligne à un public plus large, que vous pouvez trouver sur PhotoShelter. Ce site est associé à de nouveaux sites Web pour mes projets d’écriture et multimédias. Je pars en Afrique de l’Est en janvier 2010 pendant six mois pour documenter les visions et les progrès de diverses communautés et organisations à but non lucratif par le biais de ces supports.
Mes ambitions sont de continuer à créer un style de vie de voyage avec la photographie, l'écriture et le multimédia comme un moyen d'éduquer et de sensibiliser le monde aux différentes cultures, à leurs problèmes actuels et aux moyens de préserver leur environnement pour un bien-être durable.
Pour en savoir plus sur le travail de Cameron, visitez son site, www.cameronkarsten.com
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Interviews de photographes de voyages: Ryan Libre
