Voyage
L'intensité de son expression physique. Arrachant des mots de mémoire en une fraction de seconde avant qu'ils ne se balancent et restent suspendus dans la pièce devant vous. La libération de quelque chose de si profondément personnel avec les outils bruts de son être.
Ma première performance verbale était irritée par l’angoisse d’avant le spectacle et toutes ses manifestations particulières. Nous traitons tous des nerfs difficiles à manier de différentes manières; certains vomissent avant un spectacle, d'autres ont besoin de solitude. J'ai appris que ce jour-là, et à chaque représentation depuis, j'ai besoin de:
- Une quantité inhabituelle d'eau
- Faire plusieurs visites à l'urinoir (surtout juste avant de continuer)
- Avoir une conversation en tant que paysage sonore babil mais ne pas être censé contribuer, se présentant comme un bâtard grossier envers des inconnus
Depuis lors, je me suis produit dans des festivals au Danemark, avec des musiciens de jazz d'Afrique australe, avec des ensembles vocaux d'Europe continentale, des ateliers avec de jeunes voix inspirantes originaires du Zimbabwe, d'Afrique du Sud et de Scandinavie, et collaboré avec des artistes du monde entier. La parole a toujours eu pour moi un élément possessif. Je ne connais aucune autre voie par laquelle la parole peut être transmise qui me lie si étroitement aux pensées et aux difficultés de quelqu'un en l'espace de quelques minutes.
À l'adolescence, le démembrement mathématique de la poésie écrite en anthologies épaisses a tué l'énigme et la nourriture subjective qui rendent le mot si spécial. Il est difficile de se perdre dans les mots quand on vous encourage à chercher le «bon» chemin ou à répondre à quelque chose d'aussi vaste et fluide. Les mots parlés et le hip-hop semblaient être de grands espaces en comparaison.
Si vous voulez vous asseoir à côté de quelqu'un pendant un moment et entendre le grincement qui le pousse et le tire, alors voici ma liste (sauvagement raffinée) de favoris en ligne:
1. Buddy Wakefield - «Dépanneurs»
Pourquoi ne pas commencer par le haut? J'étais dans le hip-hop avant et pendant mon introduction à la parole. Mon compagnon de chambre de deuxième année à l’université faisait partie de ces intellectuels hip-hop fous qui ont fouillé des carrières et des labels pour vous donner les os et les histoires de tous les artistes que vous avez connus ou dont vous n’avez pas entendu parler.
Sage Francis a figuré sur l'un de ses albums un gars appelé Buddy Wakefield, et mon ami-ami du hip-hop m'a recommandé d'écouter le poème suivant. Aucune pièce de musique, film, ou toute autre forme d'expression artistique n'a eu le même effet de griffage sur moi que ceci:
2. Kate Tempest - "Line in the Sand"
J'ai rencontré pour la première fois Kate Tempest lors d'un spectacle dans un sous-sol dans un café végétarien totalitaire à Brighton, au Royaume-Uni. J'ai rejoint d'autres groupes dans les premières places devant elle. Je l'ai croisée une fois de plus il y a quelques années, alors qu'elle projetait l'une de ses pièces lors d'un événement à Londres et que son nom avait déjà commencé à sonner à la radio et à la télévision:
3. LKJ - "Inglan est une chienne"
Linton Kwesi Johnson, ou LKJ comme il est communément appelé, est le père de la poésie dub. Sa poésie tourne avec une cadence née dans les Caraïbes et son contenu est façonné par ses expériences de jeune homme au Royaume-Uni, soulignant la brutalité policière, le racisme et la vie sur une île concrète. Un flux et un message intemporels avec ou sans le soutien d'un groupe:
4. Dizraeli - “Maria”
Poèmes sur les politiciens, vers sur les bombardements de chaînes de supermarchés, résonance humaine et habileté pour la narration font de Dizraeli l’un des plus illustres animateurs et artistes de la création parlée. La pièce suivante, «Maria», a été reconnue pour faire pleurer les zombies les plus incassables et les moins émus:
5. TJ Dema - "Neon Poem"
Représentant le Botswana, TJ Dema a participé à des événements dans le monde entier et n'a jamais manqué de capturer les membres de l'auditoire et les interprètes. Elle est membre du groupe Sonic Slam Chorus (groupe de fusion parole / jazz) et possède un style et une manière vraiment unique de décrire son monde de manière à faire appel à tous vos sens:
6. Toby T - "Demain"
Je n'ai entendu parler de ce talent lyrique que récemment. Le visage de Toby T révèle qu'il est au crépuscule de son adolescence. Son contenu suggère qu'il est au pied d'une carrière prometteuse. Les sentiments de Toby se bousculent dans un climat de délicatesse musicale. Découvrez d'autres vidéos en ligne qui montrent sa polyvalence en tant que poète et maître de cérémonie, mais commencez ici:
7. Andrea Gibson et Katie Wirsing
Les liens suggérés par les recherches en ligne peuvent vous aider à rechercher d'autres praticiens talentueux. C'est en partie la façon dont j'ai rencontré Andrea Gibson et Katie Wirsing. Je les avais déjà vus jouer lors d'une tournée au Royaume-Uni et j'avais oublié leurs noms pour tomber sur eux en ligne.
Ci-dessous, ils interprètent un poème de Christian Drake, probablement le poème d'amour le plus brutalement beau et le plus violemment ressenti, ensanglanté:
