[ Note de la rédaction: Petros Mitropolous est un photographe grec basé à Athènes. Il y a à peine un peu plus d'un an, il a commencé à explorer la photographie à longue exposition. Pourtant, à cette époque, il a produit des œuvres vraiment émouvantes dans le genre. Créant plus qu’une belle image, Petros explore la lumière, le temps, la composition et l’histoire. Voici sept de ses images préférées depuis qu'il a commencé ce voyage, ainsi que les histoires qui les suivent.]
J'avais récemment acheté mon nouvel objectif angulaire et j'essayais d'expérimenter la photographie à longue exposition. Pour cette image, j'ai conduit plus de deux heures pour trouver un endroit secret près d'Athènes dont j'avais entendu parler, situé au sud de la ville. C'était une belle journée sans personne pour m'interrompre, même si j'avais amené un ami avec qui partager une bière en attendant le coucher du soleil. Je ne savais vraiment pas ce que je faisais, mais je suis allé avec mon instinct et j'ai composé autour du gros rocher. J'aime le mouvement des nuages à côté du mouvement de l'eau et du jaunâtre du ciel contre le bleu / violet de la scène entière. Même si c'était l'une de mes premières longues expositions, je suis toujours très contente de cette photo.
[iso 200 25mm f16 90s]
Je suis rapidement devenu accro à la photographie à longue exposition, au point que j'ai commencé à prendre de gros risques pour obtenir les photos que je voulais. Pour obtenir cette image, par exemple, je devais marcher dans un sentier rocheux escarpé pour m'approcher de ces rochers. C'était le printemps et les roches étaient glissantes. La caméra était placée sur un trépied situé à un demi-mètre de la mer et j'essayais de le tenir avec la main gauche pour éviter que mon matériel ne soit emporté par la mer. Je me tenais les jambes écartées sur deux rochers différents et très mouillés. Attaché avec une gâchette dans la main droite, j'ai pris quelques photos de longue exposition pour capturer le mouvement au coucher du soleil. J'aurais pu me blesser facilement, plonger la caméra dans l'eau ou même la perdre dans une vague, mais personnellement, je pense que cela en valait la peine.
[iso 100 16mm f22 0.5s]
Depuis, j'ai commencé à chasser des expositions de plus en plus longues et de plus en plus difficiles, à la fois risquées ou simplement difficiles en termes de composition. Je ne peux même pas compter le nombre de coups que j'ai faits pour cette image. Des centaines au moins. En hiver, j'ai trouvé ces pneus utilisés pour débarquer des bateaux de pêche et j'ai essayé de créer quelque chose - je ne sais même pas quoi. Ce qui m'a conduit à cette composition, c'est une pensée étrange que les pneus attendaient patiemment que les bateaux de pêche reviennent tous les jours. C'est beaucoup de dévotion et pas de gloire. Je trouvais cela étrangement inspirant et prenais donc des dizaines et des dizaines de cadres, essayant d’obtenir l’histoire que je ressentais. Il s'agit d'un tir de courte exposition en ce qui concerne les longues expositions, juste assez pour capturer le flux d'eau autour des pneus, mais je pense que cela rend justice à ce que je ressentais.
[iso 200 22mm f16 1/3]
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Certaines images sont plus faciles que d'autres. Ici, je cherchais une plage rocheuse au sud de la ville, un bel océan plat et un soleil couchant. Un tir facile à exécuter, les jambes du trépied déployées très haut et le viseur placé à la hauteur de mes yeux, l'image ne demandait qu'un peu de patience: il me suffisait d'attendre le coucher du soleil et d'appuyer sur le déclencheur.
[iso 100 20mm f22 1.5s]
D'autres images nécessitent un travail manuel de ma part. Quand je suis arrivé à cet endroit, la composition était plate. Il n'y avait rien pour l'ancrer, rien pour composer. Alors j'ai fait ma propre ancre. J'ai trouvé un arbre cassé sur le rivage et l'ai tiré dans l'eau. J'ai littéralement créé la composition. J'ai essayé différents angles et différentes longueurs focales et je me suis déplacé autour de l'arbre pour décider quelle était la meilleure composition compte tenu de la lumière et des éléments. J'ai commencé à penser que cet arbre est probablement mort de vieillesse et a donné sa vie pour faire place à la prochaine génération d'arbres. C'était comme la fin d'une époque. Mon interprétation et ma composition sont venues de cela. Le vieil arbre mort semblant flotter dans l’eau parfaitement plate, attendant de s’enfuir et d’être oublié. Le calme de tout cela, je pense que cela crée une image assez mélancolique, ce que j’ai ressenti lorsque je l’ai faite.
[iso 200 19mm f22 2s]
J'ai pris cette photo le soir du Nouvel An dans un endroit classique pour les nageurs si proches de la ville d'Athènes que vous pouvez utiliser les transports en commun habituels pour visiter. En été, l'endroit fourmille de locaux et de touristes, de bronzeurs et de nageurs. Ce jour-là, le premier jour du Nouvel An, il était vide, à l'exception de mon fidèle trépied à moitié plongé dans l'eau et de moi-même, à la manière d'une danseuse qui tente de se tenir entre les rochers. C'est un tir très long. Vous pouvez le voir dans le mouvement des nuages, même s'ils se déplaçaient très lentement. Il n'y avait personne à part moi, mon trépied et mon petit sandwich, dont je me souvenais heureusement que j'avais dans mon sac à dos quelques minutes à peine avant que je sois certain que je serais mort de faim. Les expositions longues prennent beaucoup de temps pour composer et exécuter. Après trois heures de froid en essayant de visualiser cet endroit dans la chaleur de l’été, j’ai quitté la plage tout à fait satisfaite de cette image.
[iso 200 16mm f22 140s]
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