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LES FILMS NOMINÉS aux Oscars en 2014 se sont distingués non seulement par des performances d'acteur remarquables, des scénarios intelligents et des effets visuels novateurs, mais également par l'attention portée à leur lieu.
Plusieurs des nominés de cette année ont transformé leurs paramètres clés en personnages aussi vivants, beaux et émotionnels que les humains qui y vivent et agissent en leur sein. Bien qu'il soit peu probable qu'ils remportent des honneurs majeurs à la fin de la saison mouvementée des récompenses hollywoodiennes, il était impossible d'ignorer les villes les mieux interprétées des meilleurs films de 2013.
1. Los Angeles in Her (dir. Par Spike Jonze)
Dans son quatrième film en 15 ans, le roi de la hipster et ancien vidéoclip wunderkind, Spike Jonze, a finalement réalisé un film à partir de son propre scénario. Son étoile, Joaquin Phoenix, est un homme solitaire et sensible qui tombe amoureux de son système d’exploitation futuriste (exprimé par Scarlett Johannson).
Malgré toute la sagesse et l’émotion que Jonze exprime à ses acteurs spectaculaires, son plus grand accomplissement ici est la quasi-dystopique Los Angeles où habite Theodore Twombly, de Phoenix. Colorée, urbaine, diverse et débordante de lumière, la Cité des anges n’a jamais semblé aussi riche en opportunités, en amour et en images saisissantes. Jonze transforme les plages de Malibu en une halte paradisiaque pour Theodore et sa chère OS, Samantha, uniquement pour transformer les gratte-ciel brumeux et embrumés de LA en domiciles de prison. En tant que natif de Los Angelino, la richesse et la complexité de Los Angeles de Jonze ont résonné avec moi.
2. San Francisco in Blue Jasmine (dir. Woody Allen)
Quel est le meilleur endroit pour un effondrement mental complet? La réponse est incontestable pour quiconque a déjà vu le dernier chef-d'œuvre de Woody Allen, Blue Jasmine. Sally Hawkins, Andrew Dice Clay et Jasmine au bord de la dépression nerveuse (Cate Blanchett) sont les auteurs les plus remarquables du film, mais Allen utilise la ville de San Francisco cela reste coincé dans la mémoire.
Ces dernières années, le même amour qu'Allen a prodigué à sa ville natale, Manhattan (Manhattan, 1979), a été transféré dans certaines des plus grandes villes du monde: Paris à minuit à Paris (2011), Londres à Match Point (2005) et maintenant., la magnifique région de la baie.
Bien que Blue Jasmine ne puisse pas vraiment être qualifiée d'ode à San Francisco - en fait, la ville ressemble plus à l'enfer de Jasmine qu'à son paradis - Woody et le directeur de la photo Javier Aguirresarobe (qui a également tourné Vicky Cristina Barcelona pour Mr. Allen en 2008) d’établir des prises de vue, des panoramas grand ouverts et des photographies de ville pour nous placer dans le monde de la maladie psychologique du personnage principal. Triste que cela puisse paraître, l’effet est paradoxal: bien que nous tombions dans une profonde terreur pour Jasmine, nous ne pouvons pas nous empêcher de recommencer à aimer SF.
3. New York dans Le loup de Wall Street (dir. Martin Scorsese)
Le péché, la corruption et la cupidité trouvent leur fondement dans l'imaginaire populaire de Wall Street. Je ne saurais penser à quelqu'un de mieux pour amener cette caricature de psychés dénigrés et de comportements pervers à un tonus exotique et envoûtant que le vivace Martin Scorsese de Manhattan.
Dans The Wolf of Wall Street, Scorsese situe l’échec paradigmatique du rêve américain à l’image de l’ancien courtier en valeurs mobilières Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio); et selon Scorsese, l’immoralité n’a jamais été aussi belle. Wall Street fait signe à Méphistophélès comme à la bouche de Belfort, son partenaire commercial Donny (Jonah Hill, candidat à deux Oscars - qui l'aurait cru?), Et leur équipe de drogués en manque d'argent.
Un morceau d'époque du plus haut calibre, Wolf of Wall Street, fait que la ville de New York dans les années 1980 et 90 ressemble à une fête, plus fraîche et plus rythmée que ne le suggère tout autre livre d'histoire.
4. Rome dans La Grande Beauté (La grande bellezza; dir. Paolo Sorrentino)
Ce n’est pas parce qu’une ville a deux mille cinq cents ans d’histoire que vous la connaissez bien. Tel est le principe directeur de l'épopée Fellini-esque satire de Paolo Sorrentino, La Grande Beauté, l'un des nominés aux Oscars en langues étrangères cette année. Luca Bigazzi, légende de la photographie italienne et de Sorrentino, utilise l’attitude blasée de Jep Gambardella (Toni Servillo), écrivain spécialiste de la culture italienne, comme une excuse pour arpenter Rome avec une caméra, une petite équipe et l’une des meilleures équipes cinématographiques de la planète.
La Rome de Gambardella est presque aussi remplie de vice et de cupidité que Wall Street de Scorsese, mais Sorrentino reconnaît à peine les défauts de la ville. Au lieu de cela, Bigazzi et lui tournent des scènes époustouflantes au Colisée, aux abords de la Cité du Vatican, de multiples églises et plusieurs cours en ruines. La Grande Beauté porte bien son nom, faisant passer la méta à un tout autre niveau avec la photographie stéréographique de pointe dans l’un des plus beaux films de la mémoire.
5. Messenia, Greece in Before Midnight (dir. Richard Linklater)
Une autre destination méditerranéenne est à l'honneur dans Before, de Sundance, dans Sundance, de Richard Linklater, la troisième d'une trilogie réunissant Avant 2004, le coucher du soleil, et Avant 1995, le lever du soleil. Tandis que Céline et Jesse - le couple intellectuel attachant joué par les co-auteurs Julie Delpy et Ethan Hawke - errent dans la campagne du Péloponnèse, leur mariage craque et tend sous le poids de près de deux décennies d'amour l'un pour l'autre.
Mais on ne peut pas en dire autant de Messenia, qui s'épanouit et grandit avec chaque prise, chaque plan de suivi, chaque moment passé à l'extérieur. Linklater insiste sur tant de lumière naturelle et de beauté que, même si le film a l'aspect d'une pièce de théâtre, il semble brillant, porteur et rempli d'énergie.
