Au fil des genres musicaux, le jazz a tendance à polariser davantage les auditeurs que la plupart des autres.
Pour chaque chat hépatique qui aime se glisser dans une transe jazz, il y a quelqu'un qui serre la main sur ses oreilles et crie: «Eteins cette merde!»
Chez Matador, nous n'avons pas peur du jazz. Au contraire, nous l'aimons. Voici 25 albums que nous vous recommandons de posséder. The Original Dixieland Jazz Band - Les créateurs du jazz (Avid, 2001)
The Original Dixieland Jazz Band a été le premier ensemble de jazz à enregistrer et à enregistrer des disques distribués à l'échelle nationale. Avec un mélange d'harmonies européennes et de rythmes africains, le jazz est entré dans la conscience nationale américaine via ce groupe (principalement) blanc jouant de la musique afro-américaine. Cette compilation présente le premier single de jazz «Livery Stable Blues», largement considéré, et constitue actuellement la meilleure collection de leurs premières sessions (1917-1923) et de leurs sessions de «re-union» en 1936.
John Coltrane - Un amour suprême (UMG, 1964)
A Love Supreme est l'un des disques les plus importants jamais réalisés. L'enregistrement en studio de Trane est peut-être un succès, il est à la fois exigeant, concis, techniquement parfait et best-seller. Avec le quatuor classique Elvin Jones, McCoy Tyner et Jimmy Garrison, cet album en trois parties devrait figurer dans la collection de tous les fans de musique.
Sun Ra - Les sons futuristes de Sun Ra (Savoie, 1961)
The Futuristic Sounds of Sun Ra est le premier enregistrement de l'Arkestra après son arrivée à New York (composé de sept instrumentistes principaux) jouant encore la musique de style bop caractéristique des années de Chicago (1954-1961). C’est un bon exemple pour ceux qui croient que l’Arkestra n’a fait que du bruit.
Miles Davis - genre de bleu (Columbia, 1959)
Une note parfaite et universellement appréciée, même par les fans de non-jazz, c'est un moment artistique pour Davis et peut-être le disque de jazz définitif - un jazz modal aigre-doux influencé par Bill Evans, mais tout à fait unique. Un groupe exceptionnel composé de Miles, Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley, Paul Chambers et Jimmy Cobb peut se vanter d'être l'un des plus grands de l'histoire à jouer à son apogée. Un aliment de base intemporel pour toute collection de jazz.
Polar Bear - Tenu sur la pointe des doigts (Babel, 2005)
Nominé à deux reprises pour le UK Mercury Prize, Seb Rochford est un musicien de premier plan dont le groupe Polar Bear a réalisé un classique du jazz moderne en 2005. L'enregistrement comprend du jazz straight, du hard bop, des éléments d'expérimentation électronique et de la mélancolie balkanique. Un chef de groupe important et influent et un disque à la hauteur de tout enregistrement de jazz moderne.
Ornette Coleman - La forme du jazz à venir (Atlantique, 1959)
Moment décisif dans la naissance du jazz d'avant-garde, ce disque a brisé les concepts traditionnels d'harmonie dans le jazz, en éliminant non seulement le pianiste, mais aussi toute l'idée de changements d'accords définis de manière concrète. Avec peu de structure harmonique prédéterminée, Coleman et son partenaire Don Cherry avaient la liberté sans précédent d’emporter les mélodies partout où ils avaient envie d’aller. Le jazz avant-gardiste commence ici.
Moondog - Sax Pax Pour un Sax (Atlantique, 1997)
Le musicien de rue de New York est revenu après une pause d'enregistrement de vingt ans avec ce joyeux morceau d'avant jazz. Enregistré dans les années 80, la créativité et le talent de ce génie fou se manifestent sur des morceaux qui couvrent le bebop, le baroque, le big band et Miles Davis. Rappelant son album de Moondog de 1969, où apparaît son moment suprême «Bird's Lament», cette surprenante explosion de jazz constitue une introduction à Moondog aussi efficace que tout autre.
Keith Jarrett - Le concert de Cologne (ECM, 1975)
Ces improvisations solo du pianiste soul et enjoué enregistré à l’Opéra de Cologne perdurent à cause des mélodies et des compositions spontanées, ainsi que de son importance culturelle. Jarrett a évité le néo-trad et l'avant-garde pour apporter un lyrisme discret au jazz improvisé, inspirant ceux qui se sentaient auparavant exclus. Tous les étudiants des années 70 ont possédé cet instant capturé qui illustre parfaitement l'inspiration débordante de Jarrett.
Charles Mingus - Le Saint Noir et la pécheuse (impulsion !, 1963)
L'une des plus grandes réussites en orchestration de tous les compositeurs de l'histoire du jazz. Cette composition en six parties est tout autant une scène pour les passions folles et les humeurs changeantes du bassiste qu’une pièce conceptuelle. Premier album de jazz à s’appuyer sur la technologie d’overdubbing, c’est l’un des points forts de la composition jazz d’avant-garde dans les années 60 et peut-être le plus grand travail de Mingus.
Charlie Parker & Dizzee Gillespie - Bird & Diz (Clef, 1952)
Le 6 juin 1950, Charlie Parker choisit de jouer avec les créateurs de bop Dizzy Gillespie et Thelonious Monk. Rencontre étonnante avec le trompettiste et la seule occasion enregistrée par Parker avec le pianiste, le trio est en pleine forme. Parker et Gillespie se lancent à des sommets allant du chaud au électrique. Les idées de Bird coulent avec une aisance et une aisance caractéristiques, tandis que Gillespie émet des étincelles et des fusées éclairantes.
Herbie Hancock - Takin 'Off (Note Bleue, 1962)
Le premier enregistrement de Hancock en tant que leader a révélé un compositeur et pianiste capable de concilier sophistication et accessibilité. Incluant la célèbre signature de Hancock, «Watermelon Man», il s’agit d’un premier effort exceptionnel qui définit le hard bop et le funk des années précédentes tout en préparant le terrain pour commencer à repousser les limites du hard bop.
Stan Getz - Getz / Gilberto (Verve, 1963)
L'un des albums de jazz les plus vendus de tous les temps a réuni deux des plus grands innovateurs de bossa nova - Joao Gilberto et Antonio Calos Jobim - pour enregistrer avec Stan Getz. Cet enregistrement a fait de la bossa nova un élément permanent du paysage jazz d’une beauté époustouflante et l’un des plus grands hit-singles à succès de l’histoire du jazz, «The Girl From Ipanema». Un disque de jazz rare où les puristes et les acheteurs s’accordent totalement.
Horace Silver - Horace Silver et les messagers du jazz (Blue Note, 1955)
