Voyage
Paul Sullivan de la faculté MatadorU identifie certains problèmes dans la photographie de voyage.
DANS UN ARTICLE RÉCENT À L'INTENTION DU MATADOR sur la situation critique et la pornographie liée aux voyages, le rédacteur en chef David Miller a expliqué comment les écrivains spécialisés dans le tourisme réduisent souvent les gens à des stéréotypes - «le petit Thaïlandais au large sourire».
Les photographes, généralement également par inadvertance, font de même. Mais alors que nous aimons tous voir des gens sourire devant la caméra, à quel point cela indique-t-il la réalité quotidienne de quelqu'un? Les gens s'émerveillent-ils de rayonner toute la journée? Ou y a-t-il des moments où ils se sentent confus ou tristes, pensifs ou en colère, ou même simplement contents? Aussi tentant que ce soit de faire grimacer votre sujet devant l’appareil photo, d’autres humeurs nous en disent souvent plus sur la personne, une situation et la condition humaine en général.
La Photographic Society of America définit une photo de voyage comme suit:
une image qui exprime le sentiment d'un lieu et d'une heure, dépeint une terre, ses habitants ou une culture à son état naturel, sans aucune limitation géographique.
Et pourtant, une bonne partie de ce qui semble avoir été adopté par la photographie de voyage ne parvient pas à exprimer ce «sentiment de lieu et de temps», préférant au contraire emballer le voyage et le lieu comme un produit.
Pour éviter la marchandisation des personnes et des lieux, nous devons apprendre à penser de manière non marchandisée. Si notre objectif - consciemment ou non - est de «vendre» une destination, il est probable que cette destination sera effectivement réduite à ses stéréotypes, ou du moins totalement simpliste, en excluant tout ce qui est «dérangeant» (embouteillages, personnes grasses / laides, etc.). chantiers de construction) et en mettant l’accent sur des éléments plus séduisants (ciel bleu, flèches cathédrales, jolies femmes de Prada).
L'image choisie pour illustrer l'article porno de voyage (ci-dessus) en est un exemple. Une image assez évocatrice à première vue - bien composée, règle des tiers appliquée, couleurs harmoniques, choc de la vague révélatrice de la présence de mouvement dans l’eau - est en fait un exemple parfait de «pornographie de voyage à caractère visuel».
En tant que photographe, l'image évoquait le même type de questions que les descriptions sans contexte (ex: «plages ensoleillées») pouvaient poser aux écrivains de voyage.
Quelle histoire raconte-t-il? En fin de compte, que dit-on, au-delà de «voici une fille mince avec un beau cul (également relatif) sur une plage de sable par une journée ensoleillée». Réponse: pas grand chose. Il réduit à la fois le lieu et la personne à leurs composants les plus superficiels.
Une image comme celle-ci peut-elle vraiment être classée comme une photographie de voyage? Selon la définition ci-dessus, je ne le pense pas. La mission des photographes de voyage sérieux n’est pas de fournir des images génériques qui prennent en charge des notions de lieu préconçues, mais de fournir des rapports visuels sur le monde tel qu’il est.
Chaque fois que vous cliquez sur le déclencheur, nous faisons un choix conscient (et parfois inconscient) sur les informations à inclure ou à exclure.
Lorsque les photographes de voyage s’efforcent d’offrir une représentation plus honnête d’un lieu à leur public, ils s’inspirent de l’esprit de photographie documentaire. Défini (par Wikipedia) comme "la photographie véridique, objective et généralement franche d'un sujet particulier, le plus souvent de personnes", le documentaire est généralement considéré comme une école à part entière, mais tout photographe travaillant dans le domaine de l'éther sait qu'il existe des chevauchements évidents..
Comment les photographes de voyages évitent-ils de créer de la pornographie de voyage? Pour moi, plus nous fournissons de détails et de contexte dans nos images, moins elles sembleront être des cartes postales jolies mais dénuées de sens et commenceront à prendre forme, c'est-à-dire une "âme". Nous, photographes, n'avons peut-être pas de noms, ni de verbes. et des adjectifs à notre disposition, mais nous avons des angles, de la lumière, une perspective et un cadrage, parmi d’autres outils et stratégies de composition, pour présenter des interprétations alternatives d’une scène.
Chaque fois que vous cliquez sur le déclencheur, nous faisons un choix conscient (et parfois inconscient) sur les informations à inclure ou à exclure, ce qui signifie que nous faisons un choix quant au type de photo que nous prenons. Pour revenir à l'exemple ci-dessus, le fait de se rapprocher du signe aurait peut-être révélé un langage spécifique, ce qui nous aurait peut-être donné plus de sens de l'endroit. Le fait de changer d'angle pour inclure au moins une partie de l'expression du visage du sujet peut nous avoir donné des indices sur son identité ou son état d'esprit. Un angle différent peut également avoir ouvert un monde de détails en arrière-plan.
Ni les villes ni les habitants ne sont parfaits, et les aspects non beaux sont intrinsèques à la narration d’une histoire et à la construction d’un récit plus véridique et convaincant. Cet essai photographique professionnel sur l'Islande n'est qu'un exemple de la manière dont les photographes peuvent fournir aux téléspectateurs des informations poignantes sur un pays sans avoir recours à des clichés.
Vérifiez les images 9, 13, 23 et 27 - scènes de pluie, ciel gris, chantiers de construction et jeune homme déprimé buvant de la bière. Aucune de celles-ci ne serait utilisée pour une campagne touristique, mais ce sont de belles images à leur manière, qui nous apportent un aperçu plus honnête et réaliste de l’Islande et de la vie de ses habitants à un moment précis (dans le cas présent, en suivant la crash).
Dans une interview perspicace, Stephen Mayes de la célèbre agence de photographie documentaire VII déclare: «Il y a une tendance à voir quelque chose que nous reconnaissons et à le récompenser parce que c'est familier."
«Personnellement, j'aime bien attendre», déclare Christian Giarrizzo, étudiant en photographie chez MatadorU, à propos de cette photo. «Surtout quand vous avez le luxe du temps, essayez d'absorber chaque âme possible. Je me souviens toujours de cette photo avec un grand sourire. Pris au milieu du lac Inlay en Birmanie. Le gars qui m'a amené à cet endroit faisait de son mieux pour garder la petite pagaie encore… Merci mon ami.
C’est une tendance très humaine et donc naturelle, mais qu’il faut combattre si nous voulons éviter les stéréotypes. L'un des aspects les plus inspirants de l'observation du monde à travers un objectif d'appareil photo est la possibilité de le voir différemment - pour observer des choses que vous ne remarquerez peut-être pas normalement, pour découvrir l'exotisme dans le familier et le familier dans l'exotisme.
Comme tout documentaire ou photographe de voyage vous le dira, un bon moyen d’améliorer vos images de personnes ou de lieu est de passer le plus de temps possible avec votre sujet.
Remarquez les sentiments de Christian Giarrizzo, étudiant en photographie chez MatadorU, sur le thème «aimer attendre» sur cette photo à droite.
Se précipiter dans les villes et les communautés sans prendre le temps de comprendre ou d'explorer correctement ne peut que conduire à des représentations superficielles. Et comme la plupart des photographes (et des voyageurs) associent le terme "voyage" à un lieu "nouveau", il s'agit trop souvent du type de photographie de voyage que nous voyons.
À tout le moins, des recherches documentaires préalables sur un pays, une ville ou une culture peuvent aider à fournir des idées et des connaissances. Si vous n'avez pas assez de temps pour vos voyages à l'étranger, essayez de filmer chez vous. Pour de nombreux photographes de voyages, amateurs ou professionnels, cela semble banal, mais les avantages incluent une compréhension plus intime de votre environnement et de vos sujets, plus de confiance pour engager et photographier, et un meilleur accès. Ceux-ci peuvent souvent conduire à des résultats puissants.
Ce ne sont pas que des professionnels qui peuvent le faire. Nos étudiants de MatadorU ont naturellement appliqué une mentalité de documentaire à leur travail. Nos hebdomadaires Photo Labs, dans lesquels les étudiants sont encouragés à partager leur travail et à le faire évaluer par le corps professoral, suscitent souvent des croisements intéressants. Cette semaine, par exemple, nous avons eu des photos comme celle ci-dessus de Christian Giarrizzo.
Ou cette image de Sarah Shaw:
«Je suis passé devant ce mur alors que je marchais dans mon quartier au nord-est de Séoul. J'étais intéressé par l'étiquette (inhabituelle à voir dans cette partie de Séoul) à côté de vêtements qui semblaient être d'un homme ou d'une femme plus âgé. J'aime le contraste entre les vêtements et l'étiquette car cela met en évidence les changements rapides qui se produisent dans la société coréenne. J'ai aussi été attiré par la peinture en aérosol sarcelle sur gris.
Comme David le souligne dans son article, «Tout le monde est un local, et un voyageur partout ailleurs. Ainsi, quelques descriptions simples de la ville natale de quelqu'un d'autre vous écrivent, tout comme une description simple de votre ville natale est l'écriture de voyage pour d'autres. Lorsque vous commencez avec ce que vous savez bien, vos points de référence s’appuient instinctivement sur des noms et des détails spécifiques tout en tenant compte simultanément de l’histoire du lieu, de la façon dont il a changé (ou est resté le même) au fil du temps et en quoi vos expériences sur place selon la saison, la saison et divers facteurs propres à cet endroit et à cette culture. Appliquée à l'écriture, cette perspective à plusieurs niveaux peut conduire à un sentiment de «vie en train de se dérouler» ou au lieu de «vivre». Nous nous référons à cela comme à une écriture qui a un sens temporel spécifique, ou temporalité ».
Nous nous efforçons d’obtenir le plus de transparence possible, ou «reportage au sol», dans nos cours d’écriture, de cinéma et de photographie. Une photo d'un "coucher de soleil magnifique" ou d'une "plage immaculée" peut être subjectivement agréable à produire et même à partager avec des amis, mais à la fin, elle ne dit rien en dehors de "ce coucher de soleil / plage est agréable".
Emprunter dans un esprit documentaire, voyager lentement et réfléchi, réfléchir à ce qui est à l'intérieur (et à l'extérieur) de votre viseur avant de cliquer sur le déclencheur: Ce sont tous des moyens d'éviter la pornographie de voyage visuelle et de créer une relation beaucoup plus intime avec votre public.
