De plus en plus, il semble que les artistes les plus vénérés de nos jours ne sont pas les maîtres traditionnels dont les œuvres sont exposées dans les galeries de New York et de Paris, mais les artistes de rue, qui utilisent des murs et des trottoirs comme toile. Ce ne sont peut-être pas des noms familiers et, en fait, ils peuvent même ne pas en avoir du tout, mais lorsque vous passez une de leurs œuvres sur le chemin du travail, vous vous arrêterez et émerveillerez, et vous prendrez probablement quelques photos.
Le street art se présente sous de nombreuses formes, mais les pièces les plus époustouflantes sont généralement celles qui jouent des tours à vos yeux - qui transforment un mur banal en un chef-d'œuvre en 3D ou un simple trottoir en un monde comportant de nombreuses couches et perspectives. D’un trou énorme qui donne l’impression de tomber au centre de la Terre à une œuvre qui s’intègre parfaitement à l’environnement naturel, voici quelques-unes des peintures murales de street art les plus cool du monde.
1. Murale de la rue du Petit Champlain, Québec
La prochaine fois que vous visiterez la ville de Québec, promenez-vous dans le quartier du Petit Champlain, le plus vieux quartier de la ville. Au 102, rue du Petit-Champlain, vous trouverez une peinture murale réalisée en trompe-l'œil par un artiste inconnu, une illusion d'optique qui signifie «trompeuse à l'oeil». Vous aurez l’impression de regarder à l’intérieur d’une vieille maison ravagée, mais vous regardez en fait une série de scènes illustrant l’histoire du quartier. La murale montre les bombardements de 1759, les glissements de terrain de 1889 et un incendie en 1682.
2. Bibliothèque géante, Jan Is De Man, Pays-Bas
Photo: Jan Is De Man
Cela peut ressembler à première vue au côté d’une bibliothèque ou d’une librairie, mais c’est en fait un bâtiment ordinaire, avec la plus grande bibliothèque du monde en façade. L'artiste de rue Jan Is De Man a été chargé par les propriétaires du bâtiment de créer une peinture murale. Il a donc demandé aux habitants de proposer des titres de livres favoris. En conséquence, les titres sont vraiment représentatifs des goûts larges et variés de la communauté. L'artiste a confié à My Modern Met: «Nous avons remarqué que ce projet rassemblait les gens sans le pousser. Ils se sont rencontrés à travers des livres. Quelles que soient les différences de culture, quelles que soient les différences de points de vue politiques.”
3. Carcamo de Dolores, Diego Rivera, Mexico
Cette peinture murale est peut-être étonnante, mais son emplacement est encore plus remarquable. Dans le parc de Chapultepec à Mexico, se trouve un complexe hydraulique appelé Carcamo de Dolores, où la rivière alimentait autrefois les ressources en eau de la ville. Le bâtiment a été construit par l'architecte Ricardo Rivas en hommage à l'eau et célèbre son utilisation à travers l'histoire du Mexique. On peut voir la peinture murale peu connue et rarement visitée à l’intérieur d’un tunnel - une fois complètement submergé dans l’eau - menant à un réservoir situé au centre du bâtiment. Le tunnel lui-même et tous les côtés du réservoir de stockage sont peints, racontant l'histoire du rôle de l'eau dans la société. Comme la peinture murale devait à l’origine résister à un écoulement constant d’eau, le mélange de peinture a dû être testé en laboratoire pour s’assurer de sa résistance. La peinture murale est à seulement une demi-heure de marche de la station de métro Auditorio.
4. La progression du peuple vers l'égalité, Jared Bader, Philadelphie
Photo: Arts muraux Philadelphie / Facebook
Les amateurs d'art de rue de Philadelphie ne manquent certainement pas d'œuvres à admirer. Le «Mural Mile» est le terme utilisé pour décrire la pléthore de peintures murales de la ville, composée de plus de 3 600 motifs à travers Philadelphie. Parmi les peintures murales les plus connues et les plus percutantes est «La progression des personnes vers l'égalité», qui représente la lutte pour les droits civiques. Tout comme la peinture murale de la rue du Petit Champlain, cette œuvre de street art donne l’illusion que le spectateur regarde à travers un bâtiment transparent et qu’il entrevoit les pièces qu’il abrite. Les scènes décrivent puissamment comment la culture afro-américaine a été incorporée dans le style de vie américain pendant la période de reconstruction, et le rôle joué par Abraham Lincoln dans la lutte pour l'égalité.
5. Chase Your Dreams, Odeith, Portugal
L'artiste portugais Odeith porte l'illusion d'optique à un niveau supérieur. Dans Chase Your Dreams, peint sur un mur sans nom, il utilise des techniques anamorphiques (manipulation de points de vue) pour créer une illusion 3D. Il est particulièrement connu pour ses peintures en aérosol d'insectes massifs, qui semblent sauter des murs et terroriser le spectateur. Chase Your Dreams est un peu plus anodin mais est devenu l'une de ses œuvres les plus populaires et les plus reconnues. Remarquez l'ombre sur le sol, ce qui donne l'impression que l'avion saute du mur. Vous pouvez consulter certaines de ses autres œuvres fascinantes, y compris ses insectes 3D populaires, sur son site Web.
6. Femme couchée, Vinie, Eauze, France
Photo: Vinie / Courtney Arthur / Facebook
L'artiste de rue Vinie est connue pour incorporer des éléments du monde naturel dans son art, et cette pièce Inclinable pour dame ne fait pas exception. Créée pour le festival d'art de rue Magnac Eauze à Eauze dans le sud de la France, la fresque murale représente une femme voluptueuse allongée dans l'herbe. Fidèle au style classique de Vinie, la verdure qui s’allonge le long du mur se fond parfaitement dans la chevelure de la figure et fait désormais partie intégrante de l’œuvre.
7. La Crevasse, Dún Laoghaire, Irlande, Edgar Mueller
Photo: Edgar Mueller
Cette œuvre a été créée en 2008 lors du «Festival of World Culture» à Dun Laoghaire et constitue peut-être le meilleur exemple de perspective linéaire dans le monde du street art. Si vous avez peur des hauteurs, cette pièce pourrait vous faire transpirer par une sueur froide juste au bord. La manipulation des lignes verticales par Edgar Muller crée une illusion convaincante selon laquelle le spectateur est sur le point de descendre d'un précipice et de sombrer dans un abîme sombre.
