Photo: Cordey
Les films routiers sont le moyen ultime de célébrer le soi éternellement agité.
ANCIEN ZEN koan dit que pour se découvrir, il faut d'abord se perdre. En fait, je viens d’inventer ça, mais vous voyez la photo.
Les films routiers peuvent être des quêtes, des pèlerinages, des poursuites, des crimes, des voyages spirituels, mais ils concernent surtout la nécessité d'échapper à la routine et, plus souvent qu'autrement, au «soi fatigant». Un nouveau paysage, un moyen de transport peu fiable, des personnages excentriques rencontrés et, avant même de vous en rendre compte, vous avez tout inventé: une racine, une convivialité, une mystérieuse et une glamour.
Certains prétendent que le road-movie est la forme d'art américaine par excellence, mais il ne s'agit que d'ethnocentrisme: les road movies appartiennent au monde, ils nous expliquent comment nous sommes arrivés ici et pourquoi, et quand nous en avons marre, nous devrions nous lever et aller là-bas. Ce sont des «célébrations du soi éternellement agité».
Les 25 films ci-dessous ne se veulent pas exhaustifs, définitifs ou même vaguement bien motivés. Je suis sûr que j'ai oublié vos favoris, oublié vos gemmes, ignoré vos trésors cachés. Tout comme je suis sûr que vous allez en parler, quelque part sur la route.
Near Dark (1987)
Presque sombre
Hurt Locker de Kathryn Bigelow a marqué l'histoire aux Oscars de cette année en devenant la première femme à remporter le prix du meilleur film et du meilleur réalisateur.
Near Dark, son road movie peu connu, présente une «famille» de vampires nomades en quête d'amour et de proie dans l'ouest américain. Ce film fantasmagorique, presque entièrement tourné de nuit (pour des raisons évidentes) doit faire l'objet d'un renouveau.
La disparition (1988)
À ne pas confondre avec le remake hollywoodien du même titre, le thriller hollandais Spoorloos (The Vanishing), est le film le plus étrangement claustrophobe du road movie. Un jeune couple, profondément amoureux, part pour des vacances sans soucis, mais la jeune femme disparaît inexplicablement quand ils s’arrêtent à une station-service en bord de route. Son mari passe les trois prochaines années à découvrir ce qui lui est arrivé. La merveilleuse actrice néerlandaise Johanna ter Steege joue la femme disparue.
Wendy et Lucy (2009)
Michelle Williams donne une performance discrète et méticuleusement modulée dans Wendy et Lucy en tant que jeune femme sans abri qui vit de sa voiture alors qu'elle se dirige vers l'Alaska avec son chien Lucy, dans l'espoir de trouver un travail là-bas. La voiture tombe en panne, Lucy disparaît et la fin est aussi inattendue que déchirante. Réalisé par le réalisateur américain Kelly Reichardt, le film mélange habilement de vrais acteurs avec des non professionnels.
Dernier train de la maison (2009)
La plus grande migration humaine au monde a lieu chaque année en Chine, alors que 130 millions de Chinois quittent les villes industrielles du pays pour rentrer chez eux en province pour le Nouvel An lunaire. The Last Train Home, un documentaire extraordinaire réalisé par l'expatriée chinoise Lixin Fan, est centré sur un jeune couple qui tente de garder sa famille unie dans le temps et dans l'espace. Un film brillant et déchirant.
La Strada (1954)
La Strada
La Strada est la grand-mère italienne de tous les films sur la route. Elle est un cru de Fellini (avant que pyrotechniques et freakshows ne détournent son style), une parabole sans fondement sur la vie sur la route.
Trois artistes de cirque itinérants et mal assortis - un homme fort, son assistant et un funambule - forment un triangle amoureux combustible alors qu’ils se promènent de village en village. L'assistante très maltraitée, Gelsomina, de Giulietta Masina, est le centre lumineux et triste de La Strada, ou «La route».
Alice dans les villes (1974)
Dans Alice in den Städten (Alice dans les villes), un journaliste allemand blasé rencontre une belle jeune femme allemande et sa fille Alice, âgée de 9 ans. La femme disparaît, le journaliste reste avec Alice. Ensemble, ils errent en Allemagne, à la poursuite improbable de la grand-mère d'Alice (Alice ne se souvient plus du nom de la ville où vit sa grand-mère). Ce classique de 1974 est l'incroyable interprétation moderniste d'Alice au pays des merveilles de Wim Wender.
Mon propre Idaho privé (1991)
Qui peut oublier River Phoenix en tant que jeune maniaque narcoleptique Mike Waters, qui s’allonge au milieu d’une route déserte de l’Idaho et se réveille pour se retrouver dans un endroit totalement nouveau et risqué? Le film de 1991 de Gus Van Sant, My Own Private Idaho, décrit Henry IV, première partie de Shakespeare à Portland (Oregon), accompagné de Keanu Reeves et de Scott Favor, l'ami riche et versatile de Mike. Le titre vient de la chanson B52.
Latcho Drom (1993)
Personne n'a été plus long sur la route de l'histoire que les gitans. Latcho Drom suit des groupes roms du Rajasthan, d'Égypte et de Turquie jusqu'à la Roumanie, la Hongrie et l'Espagne et leur permet de chanter - à leur manière déchirante - leur histoire de nomadisme, d'exclusion et de persécution. Le réalisateur français Tony Gatlif est lui-même d'origine rom. Le titre signifie «bon voyage», pour les Roms un souhait ardent plus qu’une prédiction probable.
C'est arrivé une nuit (1934)
La comédie à boules It Happened One Night est devenue le modèle de centaines de romans comiques ultérieurs basés sur des partenaires dépareillés. Ici, c’est une héritière sur le vif - un aliment de base des comédies des années 30 - dans un bus Greyhound qui se connecte à un journaliste cynique qui boit fort. Les stars sont Claudette Colbert et Clark Gable, l’escroc original. Un road movie rugueux et extrêmement sympathique, dans lequel les interprètes semblent s'amuser presque autant que nous.
Mystery Train (1989)
Dans Mystery Train, récits de Canterbury modernes, trois récits de pèlerins convergent à Memphis, à la recherche du saint martyr Elvis. L'histoire la plus touchante met en scène un jeune couple japonais unilingue - elle est tout soleil, c'est un ultra-hipster qui préfère Carl Perkins à Elvis. Le casting secondaire inclut le regretté mais immortel Joe Strummer de The Clash, ainsi que Screamin 'Jay Hawkins, préposé de nuit à l'hôtel où les pèlerins ont passé la nuit. Réalisé par Jim Jarmusch.
La femme sans tête (2008)
La femme sans tête
La mujer sin cabeza (La femme sans tête) est le troisième et le plus terrifiant film du réalisateur argentin Lucrecia Martel. Je triche un peu en l'incluant dans un road movie, puisqu'il s'agit en fait d'un court trajet le long d'une route de campagne qui se répète de façon obsessionnelle, mais c'est ma liste, alors là.
Une femme d'âge mûr et bien connectée de la classe moyenne pense avoir peut-être tué un garçon paysan dans un accident à la va-vite. Tous ses amis et sa famille conspirent pour la convaincre. Ce film offre un regard troublant et énigmatique sur la guerre de classe menée de la manière la plus discrète, tout en soulignant l’amnésie historique qui affecte si souvent la culture et la politique argentines.
Les raisins de la colère (1940)
La crise persistante des prêts hypothécaires à risque a fait de John Ford une adaptation majestueuse du roman classique de John Steinbeck, The Grapes of Wrath. Henry Fonda joue Tom Joad, le fils d’une famille méticuleuse de l’Oklahoma chassée de ses terres par les banques (cela vous semble trop familier?). En entendant qu'il pourrait y avoir du travail, ils se rendent en Californie. Fonda a remporté un Oscar pour sa performance discrètement lyrique. Superbes images en noir et blanc de Gregg Toland, qui a également filmé le citoyen Kane.
Vagabond (1987)
Je soupçonne que “Wendy et Lucy” (voir ci-dessus) ont été plus que légèrement influencées par le portrait brûlant d'Agnès Varda représentant une jeune femme sans abri dans Sans toit ni loi (Vagabond). Elle est morte au début du film. ensuite, la cinéaste reconstruit son passé (fictif) à travers de brèves interviews de personnes qu’elle a rencontrées en cours de route, ainsi que de longs flashbacks de la vie sur la route. L'actrice française Sandrine Bonnaire avait 18 ans lorsqu'elle a joué la jeune femme. elle est tour à tour opaque, enragée et nue effrayante.
Coeur de papier (2009)
La comédienne conceptualiste et actrice anti-hollywoodienne Charlyne Yi, comme le dit la chanson, "veut savoir ce qu'est l'amour" dans Paper Heart, un faux mausolée exubérant mumblecore qui l'envoie sur une route sinueuse de Vegas à Atlanta. En cours de route, elle interview un échantillon étrange et souvent touchant de têtes parlantes américaines - l'une définit la date idéale comme étant "les ailes de poulet d'Applebee". Elle est accompagnée de Michael Cera de Arrested Development et de quelques animations très improvisées.
9 âmes (2003)
9 âmes
Le film japonais 9 Souls est clairement en course pour le road movie le plus étrange jamais réalisé. Neuf condamnés échappés vont ensemble dans une vieille fourgonnette - ils cherchent la clé de l'univers - mais c'est difficile de s'y retrouver dans un pays aussi petit et bien élevé.
La première moitié est une comédie loufoque au fur et à mesure que nous connaissons les gars, la seconde est bizarre, brutalement violente et bouleversante. Réalisé par le talentueux Toshiaki Toyoda.
Plate-forme (2000)
Jia Zhang Ke est l'un des cinéastes les plus grands et les plus audacieux de la Chine continentale. Né en 1970, enfant de la Révolution culturelle, il nous présente un groupe de théâtre itinérant maoïste vantant la révolution dans une province lointaine. Mais alors que la ferveur des années 70 cède la place aux rumeurs capitalistes des années 80, le groupe finit par devenir «le groupe All Stars Rock'n'Breakdance». À 154 minutes, Zhantai (Platform) mettra à l'épreuve votre patience et vos fessiers. tourné en temps réel - mais au final, c'est un regard remarquable sur une période contradictoire et tumultueuse de l'histoire récente de la Chine.
Histoire de Palm Beach (1942)
Le plus farfelu des comédies de Preston Sturges (il est connu pour avoir joué le jeu des comédies à boules), Palm Beach Story présente une femme mariée qui partait sur la route, ou au moins dans un train de nuit de New York à Miami, à la recherche d'un sucre millionnaire. papa pour qu'elle puisse collecter des fonds pour les inventions volées de son mari. Claudette Colbert et Joel McCrae dans un virage sexy élégant, habilement soutenus par la foxy Mary Astor (Le faucon maltais) comme une millionnaire vorace.
Caro Diario (1993)
Caro Diario (Dear Diary) montre le réalisateur de culte italien Nanni Moretti chevauchant l'Italie sur sa fidèle Vespa. Les entrées de journal fragmentées vont de drôles - il décide de tuer un critique de cinéma dont l'éloge d'un film a amené Moretti à le voir et à le détester - à la tombe (tumeur au cerveau, n'importe qui?), Tous unis par la vision décalée du réalisateur sur le monde.
Des voleurs nous aiment (1974)
La réponse discrète de feu Robert Altman à Bonnie et Clyde, ce Thieves Like Us suit une paire de voleurs décidément peu glorieux du Mississippi nommés Keechie et Bowie, qui volent des banques plus par manque d'imagination que par désir de grande richesse et de gloire. Quand ils deviennent célèbres, ils se disputent pour savoir comment la radio et les journaux obtiennent des informations erronées sur leurs exploits. Un film étonnamment peu violent (la caméra reste souvent dehors pendant les travaux bancaires) avec des performances de note parfaite de Keith Carradine et Shelley Duval.
L'auto-stoppeur (1953)
L'auto-stoppeur
L'actrice d'origine britannique Ida Lupino a incarné des dames chaudes et froides dans des films noirs tels que "They Drive By Night" et "High Sierra". En 1953, elle réalisait le seul film noir jamais réalisé par une femme, le classique B-film The Hitchhiker.
Dans cette étude laconique sur la terreur psychologique, un psycho-ex-détraqué empoigne deux hommes respectables de la classe moyenne; au cours de leur voyage, il les torture en décrivant les fins macabres qu'il a prévues pour eux. La cinématographie discrète en noir et blanc transforme les routes désertes en une métaphore sombre de la solitude américaine.
Diligence (1939)
Marlene Dietrich, voyant John Wayne pour la première fois en studio, a dit à sa compagne: "Oh, papa, donne-moi un peu de ça!". Quand Wayne a commencé à sortir du sagebrush, le fusil de chasse était armé à angle droit, dans Stagecoach, vous comprenez parfaitement avec Dietrich. Il s’agit de l’un des westerns les plus agréables du réalisateur John Ford, une diligence remplie de personnages incompatibles chevauchant sur le dangereux territoire des Apaches. Claire Trevor donne une performance bouleversante alors que la prostituée Ringo se lie d'amitié, défend et aime enfin.
Heureux ensemble (1997)
Deux homosexuels de Hong Kong sont sur la route en Argentine dans le chaud et fou Chun gwong cha sit (Happy Together) de Wong Kar Wai - une affaire de haine amoureuse sur un rythme de Buenos Aires. Leur liaison est aussi orageuse et passionnée que le tango dansé parfois. Le film, qui regroupe deux des plus grandes stars chinoises, Tony Leung et feu Feu Leslie Cheung, a été tourné en séquence pendant six semaines et ne comportait apparemment pas de scénario, ce qui en fait un chef-d'œuvre d'improvisation.
Route, film (2009)
Route, film
En 2009, dans le film du réalisateur Dev Benegal, né à New Dehli, un jeune homme mécontent du nom de Vishnu, désireux d'échapper au commerce de l'huile pour cheveux de sa famille, accepte de conduire un camion Chevrolet en 1942 lors d'un voyage de six jours sur un terrain aride.
Le camion était un cinéma itinérant, les films sont toujours à l’arrière. Vishnu emmène d'autres voyageurs tout au long du chemin - un gamin embêtant, une femme tsigane, un vieux mécanicien indispensable - et bientôt, Road, Movie se transforme en une Sheherazade contemporaine, alors que Vishnu et sa compagnie finissent par montrer de vieux films indiens pour sauver leur peau.
Le salaire de la peur (1953)
Le film de Le réalisateur français Henri-Georges Clouzot, Le salaire de la peur, est centré sur quatre hommes, travaillant pour une compagnie pétrolière américaine sans scrupule, qui conduit deux camions de nitroglycérine sur des routes de montagne en Amérique du Sud. La performance étonnamment vivante d'Yves Montand en tant que pilote a transformé le personnage ainsi que le film en pierre de touche des existentialistes des années 50.
