Voyage
Profitez de l’éducation au cinéma déjà à votre disposition, puis faites pratiquer VOTRE école de cinéma, comme Tarantino.
WILL SHORTZ, éditeur de mots croisés pour le New York Times, a parlé à mon tour de la disconnexion fréquente entre le choix d’une carrière universitaire et sa carrière universitaire. Bien que ce ne soit pas ce que je voulais entendre après quatre ans et des dizaines de milliers de dollars, je me trouve aujourd’hui comme un exemple de cette tendance. Je n’ai pas étudié le cinéma à l’université et mon travail s’articule désormais autour des principes d’auto-apprentissage de la cinématographie et des technologies associées afin d’être novateur et commercialisable dans l’industrie des médias.
Sans minimiser certains avantages de fréquenter une école de cinéma (ou d'étudier formellement une spécialité), je pense que si vous êtes motivé, il existe un moyen de vous apprendre suffisamment pour obtenir un bon travail, acquérir de l'expérience de travail et prospérer de manière autonome. -améliorations. Comme le mentionnent de nombreux défenseurs du film autodidacte, il est probable que votre cinéaste préféré n'ait pas étudié son métier à l'école non plus.
Alors, comment est-il possible de récolter les fruits d’une éducation dans une école de cinéma sans y aller réellement?
Internet offre une vaste gamme de ressources mises à jour et souvent gratuites pour ceux qui souhaitent améliorer leurs compétences en cinéma. L'incroyable quantité de didacticiels vidéo sur les nouvelles technologies et les techniques de tournage est un avantage inhérent. En décembre 2010, Vimeo a lancé Video School, une section du site de partage de vidéos dédiée à des didacticiels en interne et générés par les utilisateurs pour les débutants et les avancés.
Premièrement, la vidéo 101 fournit des conseils pour choisir une caméra, prendre des photos et apprendre à éditer, suivie d'un défi consistant à produire 5 vignettes et à les soumettre à un groupe de pairs qui fournissent des commentaires et des critiques. Une fois que vous êtes époustouflé par votre propre potentiel cinématographique ou que vous approfondissez vos compétences, les leçons présentées fournissent des informations détaillées sur tous les aspects du film, de la technique à la création.
Aujourd'hui, il existe une esthétique tendance pour le look vidéo DSLR, et pour cela, Vimeo a fait appel à l'aide du cinématographe autodidacte pour reflex numériques Philip Bloom pour créer une série de tutoriels pour ce créneau spécifique. Bloom est un cinéaste accompli et un des "évangélistes mondiaux de premier plan pour le film à petit budget". Indépendamment de son attrait pour un petit budget, il a travaillé pour de grandes agences de presse et des groupes comme George Lucas.
L'éducation créative n'inclut pas toujours l'instruction sur l'utilisation des outils du médium. J'ai fréquenté l'université pour des travaux d'artiste en studio et un de mes professeurs m'a rarement expliqué les fonctionnalités des programmes informatiques ou de l'équipement requis pour les travaux. Il est supposé que vous l'apprendre vous-même. Parce que le film est tellement basé sur la technologie, il est nécessaire de prendre en compte l'évolution constante des équipements, des techniques et du vocabulaire.
Établir des connexions. Photo de Wirawat Lian-udom
Envoi de vos films à des festivals et à des concours est un autre moyen de recevoir des commentaires et d’obtenir une visibilité ciblée auprès des personnes avec lesquelles vous devez être connecté. Et comme les relations tendent aujourd'hui davantage à définir le succès de carrière que le talent ou que la motivation, cela devrait être une priorité pour quiconque souhaite se maintenir avec le travail vidéo.
«Mon objectif était de me rendre à New York et de commencer une carrière dans le cinéma - sans aucun lien et sans aller à l'école de cinéma», explique Ryan Bilsborrow-Koo, l'esprit derrière NoFilmSchool.com. Koo prépare un blog au contenu riche avec des articles tels que "Comment trouver un emploi à New York", qui ressemble remarquablement à mon premier scénario de connexion au travail (animé par Matador). Il a également une forte opinion sur le pouvoir du cinéaste dans une industrie en évolution.
… Le ciel est tombé sur les entreprises qui gagnent de l'argent avec des cinéastes indépendants. Le pouvoir est moins entre les mains des distributeurs et des intermédiaires et plus entre nos mains en tant que créateurs indépendants. –Koo
Le but est d'avoir des relations puissantes dont les noms sont reconnus dans des cercles décisifs, car ce n'est pas ainsi que les films sont tournés? D'un scénario à l'autre, les films peuvent prendre en moyenne cinq ans en moyenne pour faire appel aux studios, et c'est si toutes les stars s'alignent pour ce qui est du financement, de la distribution, de l'équipe de tournage et de la pertinence du scénario. Koo donne du mérite à la route des projets Kickstarter ou IndieGoGo, à la prise de vue d'appareil photo DSLR professionnel et aux films de bricolage dans lesquels le créateur conserve la propriété intellectuelle.
“… Assurez-vous simplement de choisir une école de cinéma progressiste, une école qui utilise des appareils reflex numériques et ne leur refuse pas l'attention en faveur du tournage sur film. Est-ce que je souhaite aller à l'école de cinéma? Oui et non. J'aurais aimé l'expérience, mais je ne serais pas où je suis aujourd'hui si j'avais emprunté cette voie. J'ai eu de la chance, j'ai eu un travail et j'ai gravi les échelons. »–Philip Bloom
Une fois sur la route après les études universitaires, j'ai commencé à soupçonner un futur déclin de l'importance de l'enseignement supérieur, même si j'appréciais ma propre expérience universitaire. Le prix à payer, l'évaluation quantitative et l'appréhension des connaissances théoriques ne semblent pas l'emporter sur ce qui peut être développé avec l'expérience professionnelle et l'expérimentation personnelle. L'information et l'inspiration sont répandues librement et fréquemment.
"Je crois que le coût réduit des outils de production numérique, comparé aux frais de scolarité coûteux d'une école de cinéma, signifie que beaucoup de gens vivent mieux et comprennent ce qu'ils veulent dire sur le monde, plutôt que de rester assis dans une salle de classe quels films sont importants et où placer l'appareil photo. "-Koo
Je serais également ravi de participer à des projets avec de brillants camarades de classe, d'être à proximité de professeurs accomplis et de recevoir le mérite implicite de terminer une éducation formelle. Je ne suis tout simplement pas sûr que ce soit aussi avantageux financièrement ou professionnellement qu'auparavant.
