Voyage
FRIDA a déclaré que son art n'était ni surréaliste ni reflétait des rêves, malgré ce qu'ils pouvaient paraître. Ses peintures étaient des représentations de sa propre vie et de ses émotions: «Moi, je suis un peu moche, je suis un vieux con.»
1. La Columna Rota
La colonne brisée
Pour Frida, la vie était une série de problèmes et de défis. À dix-huit ans, elle a eu un accident de bus catastrophique. La douleur de ses blessures la ferait souffrir toute sa vie. Dans cette peinture, Frida se déguisa nue, portant une attelle en acier pour tenir son corps comme le lui demandaient les médecins.
Une énorme ouverture traverse son torse pour révéler sa colonne vertébrale brisée. Des centaines de clous sont incrustés dans son corps, celui dans son cœur montrant une immense tristesse. On peut voir des larmes dans ses yeux et, derrière elle, un fond désolé. L'ensemble du travail est un cri de douleur désespéré.
2. Frida et Diego Rivera
Frida et Diego Rivera
Kahlo a travaillé sur ce portrait pendant les premières années de leur mariage. Elle les montre tous les deux face en l'air avec des expressions sérieuses, mais en se tenant la main comme un symbole du grand amour qu'ils se portent l'un pour l'autre.
Frida est restée fidèle à la réalité et a montré à quel point la taille de son corps était différente. Diego était grand et costaud; elle était petite et mince. Depuis le début de sa relation avec Diego, Frida a changé sa façon de s'habiller et d'adopter des vêtements typiquement mexicains. Elle a peint son mari tenant une palette et un pinceau dans la main droite. Frida a admiré son talent artistique. Contrairement à d'autres œuvres, où les arrière-plans luxuriants et les scènes colorées dominent, dans cette image, rien ne distrait l'attention des deux personnages.
3. Autorretrato con el pelo suelto
Autoportrait aux cheveux lâches
«Je pense que je vais y aller, Frida Kahlo, je vous le ferai savoir. Publié 37 ans et Juillet 1947. En Coyoacán, Mexique, la situation en donde nací”lit un groupe au bas de la peinture. Il s’agit bien d’une œuvre dans laquelle elle cherche à renforcer son identité, comme l’indique la présence du rouleau au premier plan, mentionnant la ville où elle est née.
Ses cheveux sont protagonistes dans cette œuvre d'art. En la dessinant joliment en longueur et en épaisseur, elle cherche l'admiration de son mari - Diego a admis que les cheveux de Frida étaient l'une des choses qu'il aimait le plus chez elle.
4. Autoriser la frontière entre le Mexique et l'Union européenne
Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les États-Unis
Lorsque Diego a été invité à travailler aux États-Unis, Frida et lui y sont restés presque trois ans. Diego aimait sa nouvelle vie dans un endroit où son talent était apprécié. Mais pour sa femme, le nouveau pays a rapidement perdu son charme.
Frida a raté le Mexique et voulait y retourner. Ce tableau est issu de ces sentiments. Frida est au centre de la photo, sur un socle, vêtue d’une simple robe rose. Le fond est plein d'images qui évoquent les deux pays. D'un côté, sa vision du Mexique est représentée par la nature, les couleurs vives et les images de la culture aztèque. De l’autre côté, aux États-Unis, l’industrie et la technologie dominent. Kahlo tient dans sa main un petit drapeau mexicain indiquant le lieu où son cœur appartient.
5. Hôpital Henry Ford
L'avortement naturel qu'elle a subi en 1932, alors qu'elle vivait en Amérique, a été l'un des moments les plus traumatisants de la vie de Frida. On la voit allongée dans un lit d'hôpital, couverte de sang. De son estomac encore enflé sortent six filaments rouges et minces qui semblent être des cordons ombilicaux. Chacun de ces filaments relie son corps à une image liée à l'avortement: le fœtus d'un bébé garçon, «Dieguito», le fils qu'elle souhaitait avoir mais ne l'a jamais fait; une fleur pourpre qu'elle a reçu en cadeau de son mari; un escargot qui symbolise un avortement lent et douloureux; la figurine du torse ouvert d'une femme montrant ses organes (déclarant presque qu'elle s'est détachée de son corps car il n'avait pas été en mesure de mener à bien sa grossesse).
Elle a peint une machine reflétant tous les instruments froids utilisés pour le curetage utérin; et finalement, à travers l'image de son bassin, elle transmet la douleur physique.
6. Autorretrato con neck de espinas
Collier autoportrait avec épine
Frida a peint ce portrait pendant une période de crise dans son mariage. L'élément principal est le collier d'épines s'enfonçant dans son cou - un signe de douleur causée par sa relation brisée avec Diego. Ce symbole provient de la célèbre couronne d'épines, ce qui est très important pour les chrétiens.
Au collier pendent un colibri noir et mort, ses ailes déployées comparées à la forme des sourcils de Frida. Le colibri symbolise la fin de son mariage. Sur ses épaules, un chat noir (symbole commun du malheur) et son singe (un cadeau de Diego), qui a l'air lointain et indifférent, tout comme elle s'est sentie traitée par son mari. Dans cette peinture, Frida porte la robe traditionnelle mexicaine qui faisait déjà partie de sa propre identité.
7. Las Dos Fridas
Deux fridas
L'inévitable est arrivé. En 1939, Frida et Diego ont divorcé. Elle était dévastée et ses émotions se reflétaient dans ce tableau. Elle a dessiné deux Fridas identiques, mais avec des personnalités différentes. L'une est la «Frida mexicaine»; celle dont Diego Rivera est tombé amoureux. Le second est «European Frida» - la nouvelle artiste indépendante reconnue dans le monde entier, mais aussi la femme que son mari a abandonnée.
Leurs cœurs sont exposés par-dessus leurs vêtements et une mince veine les traverse, les unissant. La Victorienne Frida tient des ciseaux chirurgicaux qui lui coupent la veine et le sang coule sur sa robe blanche. Frida éprouvait un réel chagrin, le genre de chagrin qui lui faisait sentir qu'elle pouvait saigner de la douleur. Les deux femmes se tiennent la main comme si l'artiste acceptait d'être la seule personne à la comprendre, à l'aimer et à l'aider à passer à autre chose.
8. Diego en mis pensamientos
Pensant à Diego
Malgré leur divorce, Frida n'a jamais cessé d'aimer Diego. Elle savait que son ex-mari ne renoncerait pas à avoir des relations avec d'autres femmes et ne pourrait jamais être le mari qu'elle désirait. Cependant, elle avait toujours sa place dans son cœur et dans ses peintures.
Dans cet autoportrait, elle a peint son visage sur son front, à la place du troisième œil, toujours présent. Frida porte une robe mexicaine tehuana élaborée - la préférée de Diego - peut-être pour tenter de retrouver son admiration. Tout autour de son visage, le tableau est rempli de fissures, symbolisant les marques de son âme.
9. Pobre Venadito
Pauvre petit cerf
Il existe un moyen de savoir lorsqu'un tableau de Kahlo exprime un sentiment de douleur insupportable. Dans ces cas, Frida était incapable de reproduire la souffrance de son propre corps et a donc utilisé d'autres images. Dans ce cas, elle a dessiné un cerf avec son visage dessus.
Le corps du pauvre animal est entièrement percé par des flèches. Il est seul et blessé au milieu de la forêt. Frida a peint cette image après une opération à la colonne vertébrale qui aurait soi-disant diminué sa douleur, mais au contraire, cela lui a apporté encore plus de maux de dos. Dans le coin inférieur gauche de l'œuvre, Frida a griffonné le mot «karma», qui signifie «destin».
10. El abrazo de amor del Universo
L'étreinte amoureuse de l'univers
De nombreux éléments composent ce travail: représentations mexicaines du jour et de la nuit, de la lune et du soleil, de la vie et de la mort, mère Nature. Au centre de la photo, nous voyons Frida étreindre un Diego nu et enfantin, illustrant le grand amour qu'elle avait pour son mari - un amour qui changeait de forme. En même temps, l'image nous rappelle l'incapacité de Frida à procréer, qui fut sans aucun doute la grande blessure de sa vie.
